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来源：美术报
4月27日，东京都美术馆将举办“亨利·马蒂斯：色彩之路”展。此次展览将展出巴黎蓬皮杜中心收藏的约150件亨利·马蒂斯作品。涵盖了油画、素描、版画、剪纸、雕塑等类别，全面回顾了艺术家超过60年的艺术生涯与探索。这是日本近20年来首次举办的大型马蒂斯回顾展。
亨利·马蒂斯（1869-1964）是野兽派的创始人和代表人物，擅长运用鲜明、大胆的色彩和不拘的线条进行创作，是现代艺术的代表人物之一。
展览分为8个篇章，前6个篇章分别为以时间为线索，追溯马蒂斯1895至1948年的生平和艺术实践，在探究其野兽派风格如何形成时，也涉及他对立体主义、装饰艺术、抽象主义等的探索。
展览第7章重点介绍马蒂斯从1930年代开始的剪纸创作。马蒂斯最开始运用剪纸这一媒介探索颜色与线条的关系，后期因健康原因无法继续绘画后，他将几乎所有精力都投入在剪纸创作上。
第8章聚焦马蒂斯在人生最后的时光参与的建筑项目——旺斯罗塞尔教堂，通过设计图稿、视频等，带领观者了解为何马蒂斯称这一建筑是“我所有积极生活的总结”。
第一章
走向野兽派
1895–1909
决定放弃律师生涯，成为一名画家，1892年，马蒂斯进入巴黎国立美术学院象征主义画家古斯塔夫·莫罗的工作室，在那里他开始脱离传统绘画方法并探索新绘画。本章介绍了马蒂斯在 20 世纪初的活动，从他确立画家身份的一开始，到他作为“野兽派”运动的领军人物以大胆的色彩和笔触引起丑闻而声名鹊起，再到他对平面和装饰构图的介绍。
马蒂斯 《读书的女士》 1895年
马蒂斯 《豪奢、静寂、逸乐》 1904年
马蒂斯 《奢华I》 1907年
马蒂斯 《阿尔及利亚妇女》 1909年
第二章
激进探索时代
1914–1918
本章介绍了马蒂斯试图通过将内部和外部与工作室和打开的窗户的主题融合在一起来建立一个单一的绘画空间。此外，还将展出一些受立体主义影响的肖像，这些肖像被视为称为抽象的具象实验的主题。
马蒂斯 《白色与玫瑰色的头像》 1914年
马蒂斯 《有金鱼缸的室内》 1904年
马蒂斯 《在科利乌尔的法式窗户》 1914年
第三章
平行考察：雕塑与绘画
1913–1930
对于马蒂斯来说，雕塑为整个形成活动提供了节奏。雕塑出现在一个转折点，当绘画的想法在与材料接触时被探索时。本章介绍了主要的雕塑作品，从 1910 年代的“珍妮特”系列，该系列不是涉及女性头部的复制，而是处理制作它的“过程”，到 1925 年左右密集生产的“亨丽埃特”系列，是他在绘画和雕塑方面的重要模型，以及“背部”系列，这是一个探索了 20 年的主题。我们追溯他通过绘画和雕塑的交叉编织的形成实验。
马蒂斯 《背影I-IV》 1909–1930年
第4章
人物画与室内画
1918–1929
在1920年代，马蒂斯定居尼斯，并开始通过使用较小的画布绘制肖像，室内和风景来面对传统的绘画概念。本章介绍了马蒂斯10年来试图重新审视他过去的具象实验，重点是肖像和室内绘画。
马蒂斯 《穿着红色裙裤的女子》 1921年
第5章
游历与实验
1930–1937
1930年代，马蒂斯前往美国和大洋洲，回归他丰富的艺术探索。本章重点介绍《玫瑰裸体坐姿》（1935-1936）和《梦》（1935）等作品。
马蒂斯 《梦》 1935年
第六章
从尼斯到旺斯
1938–1948
晚年的马蒂斯从尼斯搬到旺斯， 即使在卧床不起的时候，他也致力于绘画和书籍插图的制作，留下了重要的作品。
马蒂斯 《木兰花与静物》 1941年
马蒂斯 《红色室内》 1948年
第七章
剪纸画和他的最后作品
1930–1954
60年代末，亨利·马蒂斯的身体状况每况日下，身体虚弱的马蒂斯不能再进行绘画及雕塑的创作了，他开始尝试使用新的媒介进行绘画，这种新的媒介就是——纸。他以色纸剪出不同的形状，再把它们拼贴成巨大的图片，这样大胆出色的成果是马蒂斯最接近抽象派的作品。马蒂斯用剪纸淋漓尽致的展现了他作品中富于装饰意味的优美韵致。
马蒂斯 《伊卡洛斯》 1947年
马蒂斯 《裸体与橙色》 1953年
第8章
旺斯罗塞尔教堂
1948–1951
在他生命的最后几年，马蒂斯沉浸在旺斯罗塞尔教堂的项目中。项目涉及了包括建筑，装饰，家具，物品和礼仪服装等艺术形式。马蒂斯试图创造一个光线，色彩和线条融合的空间，使用他探索的技术，如绘画，雕塑和剪纸。
马蒂斯 《法衣》 1950–1952
马蒂斯
旺斯教堂，圆形大厅外墙（圣母与圣子）（绘图）
1951年
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