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来源:99艺术网



香港巴塞尔艺术展

Art Basel Hong Kong

豪瑟沃斯展位 1B15

展会时间
3月23至25日
展会地点
香港会议展览中心
线上展厅

即日起于 hauserwirth.com 开放

适逢豪瑟沃斯香港空间成立五周年,我们将于香港巴塞尔艺术展(展位1B15)全面呈现画廊旗下重要艺术家的当代新品与历史佳作。与此同期,香港画廊空间将举办著名美国艺术家拉希德·约翰逊(Rashid Johnson)的亚洲首场个展「前日」。

与此同期,皮皮乐迪·里斯特(Pipilotti Rist)为香港M+美术馆委托创作的大型作品《信手不渝》将于M+幕墙亮相;而张恩利的大型个展「肖像」现已于广东和美术馆开幕。今夏,罗尼·霍恩(Roni Horn)的亚洲最大型个展将随后于和美术馆举办。


罗尼·霍恩(Roni Horn ),《无题(因酣睡错过流星雨的感伤)》(Untitled [“The sensation of sadness at having slept through a shower of meteors.”]),2012-2014,固体压铸玻璃 带孔铸态表面,91.4 x 91.4 厘米 / 36 x 36 英寸 © 罗尼·霍恩,图片:艺术家、豪瑟沃斯,摄影:Keith Park

当代重点作品包括罗尼·霍恩引人注目的《无题(因酣睡错过流星雨的感伤)》(Untitled [“The sensation of sadness at having slept through a shower of meteors.”],2012-2014),作品来自她自90年代中期以来持续创作的一组重要玻璃雕塑系列。自1970年代始,冰岛的壮丽景观便成为了霍恩的灵感源泉。这系列雕塑作品的大小、颜色不一,让人想起充满着变化的北欧岛屿,仿佛看到在平静、冰冷的蓝与白下,一片片熠熠生辉的绿色田野。


马克· 布拉德福特(Mark Bradford),《一条直线》(A Straight Line),2023,混合媒材 画布,243.8 x 183.5 x 5.4 厘米 / 96 x 72 1/4 x 2 1/8 英寸 © 马克· 布拉德福特,图片:艺术家、豪瑟沃斯,摄影:Joshua White

马克·布拉德福特(Mark Bradford)的《一条直线》( A Straight Line ,2023)以炽红、橙、黄色的生动表面,冷蓝、褐红的厚重点缀,配合画布表面的白色条纹,将抽象概念塑造成一幅迷人的作品。这件震撼的作品蕴含着色彩、材料、形式与寓言性等复杂关系,展现出布拉德福特在创作生涯里长期追求的、对于色彩与形式的艺术探索——将世界建构成可辨认形状的基本元素——是需要去解构以启蒙之名实行控制、胁迫的社会政治制度。


保罗·麦卡锡(Paul McCarthy),《DD #1》,2020-2023,硅酮,独版,系列共五件 + 2AP,63.5 x 55.9 x 55.9 厘米 / 25 x 22 x 22 英寸 © 保罗·麦卡锡,图片:艺术家、豪瑟沃斯

另一件重要的雕塑作品——保罗·麦卡锡(Paul McCarthy)创作的《DD #1》(2020-2023),属于艺术家对迪士尼卡通人物与电影的探索成果,亦是艺术家自著名「WS白雪」(WS White Snow)系列后发展的「DD黛丝鸭」(Daisy Duck)系列里的首件作品。麦卡锡将迪士尼角色视为一种载体和文化试金石,审视了消费主义文化下的黑暗涌流,它将孩童天真引导向对商品的渴望与崇拜。麦卡锡挑战虚伪的社会规范,揭示了文化表象与“美国梦”里的心理含义。

珍妮·霍尔泽(Jenny Holzer),《爱国者 6 号》(PATRIOT 6),2022,24K 金箔 红金箔 油彩 亚麻布,260 x 201 x 3.8 厘米 / 102 3/8 x 79 1/8 x 1 1/2 英寸 © 珍妮·霍泽尔,图片:艺术家、豪瑟沃斯

珍妮·霍尔泽(Jenny Holzer)的《爱国者6》(PATRIOT 6,2022)是她「删涂绘画」(Redaction Paintings)系列里的典型作品之一。自2004年起,艺术家以美国《信息自由法》(FOIA)所公布的政府解密档案进行创作。这些档案经过大量编辑后,其所隐瞒的信息往往远多于揭露的部分。艺术家以此为基础,在作品上覆盖一层层闪亮的金箔。

帕特·斯蒂尔(Pat Steir),《彩虹瀑布 #3》(Rainbow Waterfall #3),2022,油彩 画布,274.3 x 274.3 厘米 / 108 x 108 英寸 © 帕特·斯蒂尔,图片:艺术家、豪瑟沃斯

在帕特·斯蒂尔(Pat Steir)的作品《彩虹瀑布#3》(Rainbow Waterfall #3,2022)里,红、黄、蓝三原色的颜料瀑布在赤色背景上流淌,展现了艺术家既具热情又优雅的精湛手法。这件作品呈现出这位美国前卫艺术家对材料探索与实验的不懈追求,并为她数十年的创作生涯画出一条主线,将其创作提升至一个大胆的新高度。斯蒂尔拥抱自然、注重过程,她以标志性的「瀑布」作品为基础,创作出一件气势磅礡、迷人的非凡作品。

路易斯·布尔乔亚(Louise Bourgeois),《兄妹》(Brother & Sister),1949,青铜 不锈钢,版本6/6 + 1AP,165.7 x 76.2 x 43.2 厘米 / 65 1/4 x 30 x 17 英寸 ;

《摇拽》(Swaying),2006,丙烯 丙烯酸凝胶 画布 贴画法,182.9 x 188.5 x 4 厘米 / 72 x 74 1/4 x 1 5/8 英寸 © The Easton Foundation / 纽约艺术家版权协会VAGA,图片:艺术资产、豪瑟沃斯

历史经典大师之作包括路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois)最著名系列之一——「人物」(Personages)里一件名为《兄妹》(Brother & Sister,1949)的重要雕塑作品。这件图腾般的雕像,就像两片连体的叶子,彼此触碰但、而又相互独立。作品名称所指的是艺术家与其胞弟皮埃尔(Pierre)。布尔乔亚认为「人物」是她首个成熟的雕塑系列。当时,二战恰好发生在她从巴黎搬到纽约后的不久。因此,作品充分表达出艺术家在二战后的心理失落感与内疚感。

菲利普·加斯顿(Philip Guston),《低层》(Lower Level),1975,油彩 画布,191.8 x 254 x 5.3 厘米 / 75 1/2 x 100 x 2 1/8 英寸(带框)© 菲利普·加斯顿艺术资产,图片:艺术资产、豪瑟沃斯

菲利普·加斯顿(Philip Guston)的作品《低层》(Lower Level,1975)是其最动人的作品之一。这幅画作是对逝去生命的一首挽歌,挣扎的四肢则代表着人类历史上、心理上的痛苦与创伤,是艺术家晚期作品中常见的主题。在画里,一双双腿正倒着沉没于血海之中,另一双看不见身体的腿则穿着结实靴子,高高在上地目睹这一切。

温弗雷德·伦伯特(Winfred Rembert ),《无题(棉花天上的晚餐)》(Untitled [Dinner Time in the Cotton Field])展览现场,日期不详,染料 雕刻加工皮革,73.7 x 86.4 厘米 / 29 x 34 英寸 © 2023 温弗雷德·伦伯特艺术资产/纽约艺术家权利协会,图片:艺术资产、Fort Gansevoort画廊、豪瑟沃斯

「温弗雷德·伦伯特:我的一切」(Winfred Rembert: All of Me)展览现场,豪瑟沃斯纽约69街,2023 © 2023 温弗雷德·伦伯特艺术资产/纽约艺术家权利协会,图片:艺术资产、Fort Gansevoort画廊、豪瑟沃斯,摄影:Sarah Meuhlbauer

另一个展览重点是美国艺术家温弗雷德·伦伯特(Winfred Rembert),其艺术资产现由豪瑟沃斯代理。伦伯特在其创作生涯中采用了多种风格和绘画技巧。他的艺术创作范围之广,由纯粹的插画,到极其复杂的抽象作品。随着时间的推移,伦伯特的作品逐渐成为他的生活记事,以绘画记录下美国南部吉姆·克劳时代的棉花田风景、田野工人、自由游行、教会礼拜、点唱酒吧与锁链囚犯。在叙事与形式方面,伦伯特以物质的质感、浓烈的色彩、震撼的图案,以及对苦与乐的描绘,在美国最具影响力的具象大师中占有重要位置。


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