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来源：99艺术网
国际艺术家群展“同步中…… ”正在当代唐人艺术中心北京798第一空间展出，展览持续到2022年12月8日。
“同步中……”展览现场
本次展览由米开拉·塞纳（Michela Sena）策划，呈现了 9 位艺术家的作品：乔恩·伯格曼（Jon Burgerman / 英国）, 杰弗里·布约特（Geoffrey Bouillot / 法国）, 莫娜·布罗莎（Mona Broschár / 德国）, 妮娜·巴赫曼（Nina Bachmann / 德国）, HIMBAD（英国）, 海伦娜·玛格丽特·琼斯多蒂尔（Helena Margrét Jónsdóttir / 冰岛）, 尼瑞特·塔克尔（Nirit Takele / 埃塞俄比亚）, 唐槊（中国）, 阿尔伯特·威廉（Albert Willem / ⽐利时）。
“同步中……”展览现场
本次展览作品以绘画作品为主，旨在展现绘画，尤其是具象绘画的当下形态。具象绘画依旧在以符合当下语境的形式向前发展，并生发出独特的生命力。
“同步中……”展览现场
阿尔伯特·威廉（Albert Willem）1979年⽣于⽐利时，从未受过学院美术教育的他，通过长期的艺术实践，形成了独特诙谐，充满童趣的绘画技巧。他的绘画主题幽默轻松，有意回避沉重或深刻的主题，聚焦⽇常⽣活中某个难忘的瞬间的欢快的回忆。威廉对此解释：“我从未力求完美。我甚⾄可以规避完美，因为它会消解幽默感。”
阿尔伯特·威廉《罗杰曾经很喜欢在海滩上骑车》，亚麻布面丙烯，130 × 170cm，2020
威廉从黄金时代的佛兰德斯艺术家的创作中汲取灵感。⽼⽪耶特·博鲁盖尔画⾯上丰富⽽谐趣的⼈物和散落的故事让他痴迷不已。他认为黄金时代的艺术家在描绘多⼈群像，并在看似纷乱和层层叠进的诸多内容中描述不同关系，并将多个“小场景”融合联络，衬托出完整的画⾯情绪的⽅法使他受益良多。他稚⽓十足的画⾯继承了佛兰德斯风俗绘画传统中的戏谑和玩趣，着眼于⽣活⻆落中的快乐。
阿尔伯特·威廉《暑假期间的酒店自助餐》，亚麻布面丙烯，110 × 150cm，2020
乔恩·伯格曼（Jon Burgerman）是当代最为活跃的涂鸦艺术领军人物，并在国际上屡获殊荣。他引导了一种趣玩与即兴的创作方式，作品介于美术、城市艺术和流行文化之间，他以幽默、俏皮、异想天开的视觉语言质疑当代社会与文化。
乔恩·伯格曼《鬼镇》，布面喷漆，163 × 117cm，2022
乔恩·伯格曼《影子游戏》，布面喷漆，174.3 × 127.4 cm，2022
尼瑞特·塔克尔（Nirit Takele）凭借具象视觉绘画在艺术世界崭露头角，她的作品色彩丰富、构图复杂，使用独树一帜的笔触绘制大幅作品。她的绘画扎根于对色彩的观察与理解。如果说她艺术生涯的早期课题是如何用色彩建构人物，多年后，她在色彩丰富的抽象形式和具象形式之间创造并发展出特有的张力。
尼瑞特·塔克尔《采用无形新法则》，布面丙烯，210 × 165 cm，2021
塔克尔作品围绕以色列的社会问题展开。在她的作品中，传统纹样与当代艺术相融合，并从埃塞俄比亚民间传说中汲取灵感。她透过作品坦诚地表述了自己的社会观点以及批判的态度，淋漓尽致地表现身份这一主题。
杰弗里·布约特《巨型女孩》，布面丙烯，116 × 91 × 6.3 cm，2022
杰弗里·布约特的作品显然受到法国与日本两国文化影响，又糅杂了波普艺术、立体主义与意大利未来主义的活力。布约特擅长绘制肖像画、静物画和室内画，他的作品是当代艺术文化的化身，干净、清新又别致，他的纯色设计兼具空灵感与极简主义。
杰弗里·布约特《卡珊德拉的肖像》，布面丙烯，116 × 91 cm，2022
布约特的作品同样受到日系漫画文化的影响，画面构图与绘画对象以干净利落的线条精心勾勒，体现光影效果，与画家推崇的立体主义、波普等众多风格达到和谐平衡。只用纯色色调，将如此多样的流派整合到一起，是一项了不起的成就。有人这样形容他的作品：“将具有金属质感的圆柱形与球体堆叠组合，回忆中的卡通形象被扭曲成陌生的样貌，体现出古代与未来的文化碰撞。”
唐槊《捕蛇者》，亚麻布面油画，161 × 121 cm，2022
唐槊《指路人》，亚麻布面油画，163 × 122 cm，2022
唐槊从记忆中取材进行创作。他小时候居住在中国南方的乡间，那里有多种多样的热带植物和野生动物。唐槊作品的核心植根于童年时的一个游戏，叫做“过家家”，他和小伙伴们在这个游戏中扮演不同的角色，可能是医生、樵夫、捕蛇人、农民或者父亲。这些角色是构成唐槊目前作品的主要元素。画中反复出现的蛇和黑猫的意象，源自于唐槊幼年时的噩梦——“梦中我被蛇和黑猫追逐，吓得着实不轻。”
HIMBAD《我好像听到了什么》，布面丙烯、金箔、树脂，41 × 51 cm，2019
HIMBAD出生于1983年, 毕业于英国圣马丁艺术学院，他的涂鸦遍布世界各地，美国纽约、迈阿密、英国伦敦、西班牙伊维萨岛、德国柏林、中东地区、巴基斯坦、日本东京、泰国曼谷、中国的北京、上海、长沙、杭州等，不经意间你都有可能发现他的作品。他创作的⻆色和主题来源于探索人类心灵深处及潜意识层面的话题，许多灵感来自于他对凯尔特神话、埃及民间传说及东方神话的研究，并融入了他独特的幽默形式。
HIMBAD《寻找歌唱中的兰花》，布面丙烯，树脂，90 × 90 cm，2020
2015年继他涂鸦作品在伦敦的泰特现代美术馆(Tate Modern)展出后，每年活跃于世界各地的涂鸦艺术创作和展览。除了边走边涂鸦的创作，他已与参与多个跨界合作，从滑雪板、潮牌卫衣到音乐项目等。
莫娜·布罗莎《无限》，布面丙烯与油彩，40 × 40 cm，2021
莫娜·布罗莎（Mona Broschár）是一位画家，1985年生于德国巴特塞京根，现生活工作于德国莱比锡。于伦敦坎伯维尔艺术学院学习纯艺，并获得莱比锡视觉艺术学院的绘画和版画硕士学位。她的作品展出于意大利佛罗伦萨Numeroventi艺术社区，法国巴黎LJ画廊，法国巴黎Lorin画廊，德国卡尔斯鲁厄Meyer Riegger画廊，德国柏林Droste at KPM画廊，德国柏林贝塔宁艺术之家，黎巴嫩贝鲁特Août画廊，德国达姆施塔特艺术中心，德国法兰克福Maurer画廊，瑞士巴塞尔艺术馆，美国纽约GR-画廊，阿拉伯杜拜Wallspaceplease，韩国首尔Eligere画廊等地。
海伦娜·玛格丽特 ·琼斯多蒂尔《晾鞋》，布面丙烯，150 × 150 cm，2022
海伦娜·玛格丽特·琼斯多蒂尔（Helena Margrét Jónsdóttir）是一位视觉艺术家，现居雷克雅未克。她的作品表现平凡事物以及无线和数字时代。“我的作品力图表现无线和数字图像时代的意向。我描绘的对象都是平凡的，并根据视觉和主观联系把它们放在一个画面里。它们不从属于任何环境，放在平面的无量纲背景上时也不会投下阴影。它们同时具有个体性和公共性。当被放在一起的时候，它们之间会形成新的联系并产生新的线索。”
妮娜·巴赫曼《美丽而危险的》，布面丙烯、油画棒，145 × 125 cm，2022
妮娜·巴赫曼（Nina Bachmann）的作品色彩斑斓，满目扭曲的肢体陶醉在极乐的情绪中，模糊了平庸与荒谬、诚实与虚荣的界限，为观者呈上难以捉摸的愉悦感。
妮娜·巴赫曼《神奇的鱼》，布面丙烯、油画棒，135 × 155 cm，2022
这位在慕尼黑工作和生活的艺术家擅长使用丙烯颜料和油画棒在画布上创作，也使用雕塑黏土和青铜创造雕塑作品。她描绘的对象总是欣快、陶醉而欢腾，总是激情涌动，甚至没有性别。但焦虑而扭曲的面容泄露了他们内心的不安，他们明白，放纵的快乐无法持续到永远。妮娜的目的就是向观众传递这种对立，也许，观众能在画布上看到自己的倒影，从她的作品中获得露水般的快乐。
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