张大千、齐白石书画齐聚上海

张大千、齐白石作为中国二十世纪艺术巨匠，虽没有像徐悲鸿、林风眠、潘天寿等人，介入“中西融合”“中西调和”等理论争鸣，却在艺术实践上，各自走出了一条中国画的现代化道路。

9月2日，龙美术馆联合荣宝各自遴选张大千、齐白石精品力作约50件（组），将推出 “南张北齐——张大千齐白石书画艺术特展”。

本次特展一大部分作品是首次公开展出。展出的作品包含了张大千和齐白石一生早、中、晚三个时期的佳作，相对完整地涵盖了两位巨匠各个时期的创作面貌，从而让观者借此重新审视那个时代，重估两位大师绘画实践的贡献。

上世纪三十年代，张大千客居北平时，与齐白石多有往来，两人多次发起和牵头参与在北平举办的画展，常常成为新闻标题里被强调的名家。新中国成立后，张大千在国际艺坛享有盛名，齐白石成为人民艺术家，推崇备至。

张大千早年注重临摹，擅长山水、人物、花鸟各种题材，被徐悲鸿誉为“五百年来一大千”，后来长期旅居海外，视野开阔，最终将古今画法熔为一炉，借鉴并发扬中国画传统中的泼墨法，独创泼彩大写意山水画，闻名世界，与当时西方流行的抽象表现主义相较衡。

齐白石起初从明清大师入手，画风冷逸，定居北平后衰年变法，以自然的天趣，妙在似与不似之间，开辟出高度概括的花鸟画写意画法；同时大胆吸收书法用笔入画，一变五代以来大减笔人物画飘逸奔放传统，以篆隶笔法用于人物描写，憨拙生趣，极富生活哲理；其山水上追六朝，删繁就简，大胆剪裁，一反明清以来的程式，极具独创与革新性。其笔墨暗合极简主义，也与现代绘画的走向相呼应。

二人虽绘画面貌不同，其共同之处，在于向上激活中国绘画中的古老传统，通过创造性转换，而使其新形式获得现代性的跨文化的共鸣和回应。正所谓，只有民族的，才是世界的。作为中国二十世纪具有代表性的两位画家，他们采取的方式虽不相同，却代表了中国画迈向现代化过程中的两种探索，显示了一种文明如何可以通过创造性地更新自己的传统而适应时代。