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来源：99艺术网
激荡的格局变化中，谁主沉浮。7月下旬，即将进入“保利时间”。2022春拍的号角再次吹响。
北京保利拍卖在充分显示平台拥有的强大的号召与专业口碑，基于对市场的精准判断，在中国书画、古代书画及古董珍玩支撑艺术市场的板块，呈现了诸多的值得关注的焦点与动向。
从书画到古董，在千万艺术品中，以及在千万级艺术品中，藏家该如何入手？诚然，收藏是个慢功夫，不如从本文开始划上重点。
中国书画
张大千领衔，硬货扎堆
本次春拍，中国书画部分将呈献一众书画硬货。其中，“中国书画”夜场作为蜚声业界的明星专场，以美术史为学术支撑的名家精品往往经得起岁月沉淀，不可复制及不可再生性更为学术及市场价值加码，备受一众藏家追捧。
此外，不乏私人珍藏专题如“陆俨少家属珍藏”、“同一藏家珍藏赵朴初书法”。当代书画亦有范曾、史国良等名家力作。
Lot 2044
张大千 秋山岚翠
镜心 设色纸本 1968年作
61×94 cm 约5.2平尺
估价：
RMB 15,000,000-18,000,000
书画全才张大千，不论工笔还是写意，山水、人物、花鸟题材，无一不精。他长寿多产，最为藏家青睐的必是泼墨泼彩山水。此夜场即由张大千泼彩巅峰期两幅精彩代表作《秋山岚翠》、《溪山春雪》领衔。
《秋山岚翠》属张大千好友顾正言伉俪旧藏。为张大千1968年于巴西八德园时期创作的作品，也是泼彩发展完全成熟的阶段。
研究张大千的美国学者庄信（Mark Johnson）认为张大千“1967至1969年之间那些最丰富与最具戏剧化张力的泼彩作品，直如一流抽象表现主义画家所具备的大气磅礡与直抒胸臆。”
本幅作品富有强烈的实验性，可能也是受到当时张大千画作多由卡梅尔的雷克画廊（Laky Gallery）代理，为了开拓美国市场，他逐渐摆脱了中国传统绘画的制约，改以崭新的形式创作出日益“国际化”的抽象山水。
Lot 2042
张大千 溪山春雪
镜心 设色纸本 1969年作
68×138 cm
估价：
RMB 20,000,000-26,000,000
创作于1969年《溪山春雪》是张大千六月写于既望（农历六月十六日），系八德园后期具有代表性的泼彩作品。画面以半抽象手法处理，是一幅泼写兼施的青山绿水，色彩仿佛具独立生命。本幅泼彩所用书纸为张大千在日本特别定制，系仿宋罗纹纸而成。
《溪山春雪》首度亮相在香港佳士得1997年秋季拍卖会以成交价222万港元，一举夺得佳士得当代书画专场最高价。这件作品再度出现在香港佳士得2017年秋季拍卖会，又缔造了4172.5万港元的成交纪录。由此可知历来藏家对张大千精品的审美追求。
Lot 2025
傅抱石 （1904-1965） 碧海群帆
立轴 设色纸本
127×50 cm 约5.7平尺
估价：
RMB 22,000,000-28,000,000
在《碧海群帆》中，傅抱石以“桃花、松树、寺庙、飞帆”为主要元素，充分发挥水墨逸趣，图解石涛诗之意境。中得以窥见傅抱石风格变化的真实痕迹。考察《碧海群帆》，所谓“林木繁茂”、“山骨嶙峋”、“点染结合”、“虚实相生”等诸要素，傅抱石在画面中都一一予以充分体现。作为同一题材最早的作品，《碧海群帆》真实地印证了傅抱石过渡期的演变风格和创新历程，成为傅抱石绘画研究较为重要的早期作品之一，其价值自不待言。
傅抱石与徐悲鸿交情莫逆，自1930年7月结交以来。屡次得到徐悲鸿提携之助。徐悲鸿题跋《碧海群帆》发出“此幅沉雄奔放，余深好之，苦不得兼”的感叹，抑或也在此前后。徐悲鸿充分肯定了傅抱石以大块体积造型、风格豪放的山水画新作。《碧海群帆》见证了傅徐两人非同一般的情谊。更为难得的是，作为仅见的“傅画徐题”作品之一，《碧海群帆》成就了中国书画鉴藏史上的一段佳话。
Lot 2023
傅抱石 1904-1965 东山图
立轴 设色纸本 1943年作
75.5×63.5 cm 约4.3平尺
估价：
RMB 14,000,000-18,000,000
傅抱石用篆书题《东山图》，画面中有四位高士与一株怪松，高士们谈吐有趣，朝向前方漫步而行。从此作中，我们可以看到他四十年代早期的一些典型人物画特征，以及他在融合山水及人物题材时展现出的超高技巧。
根据题识「铭渠老伯大人诲证，愚再晚傅抱石」可知，《东山图》为赠予张道藩先生父亲之作，「诲证」二字也体现出了傅抱石先生谦虚恭敬的态度。此作中人物的精工、潇洒飘逸，松树的水墨淋漓、酣畅豪放，有对比的趣味，这也是我们在欣赏艺术时需要考虑的一个重要要素。
Lot 2016
齐白石 竹圃晴岚
设色纸本 立轴 1951年作
67.5×41cm
估价：
RMB 16,000,000-18,000,000
白石老人的作品是接受了民族遗产的优良成分，并进一步创造性的发展了民族传统的笔墨技巧。《竹圃晴岚》用线平直、刚劲、率真、自然，用墨、用色大胆直接，对比强烈，此中虽少了文人画崇尚的温文尔雅，但却呈现出一种生机勃勃的活力。
白石晚年对于绘画中简单内容的丰富墨韵进行了更深层次的探索，如何用最简单的笔墨线条表现最为生动、鲜活的物象，从而传达内心不服老的旺盛的生命力，成为此时绘画追求的共同主题。
Lot 2020
徐悲鸿 天高地阔任翱翔
立轴 设色纸本 1939年作
155×82 cm 约11.4平尺
估价：
RMB 8,000,000-10,000,000
《天高地阔任翱翔》为徐悲鸿精心绘赠于当时新加坡知名建筑师何光耀先生。在逾十一平尺巨幅画作上，徐悲鸿描绘了正在空中展翅翱翔的飞鹰，本作未见画题，仅言“聊抒抑郁”，也让今日观者感到画作蕴含的深层寓意与创绘语境指向之隐晦丰富。查寻目前公私收藏序列徐悲鸿飞鹰，同类尺幅画作，徐悲鸿纪念馆珍藏两幅，徐悲鸿的新加坡挚友黄曼士旧藏一幅，由此可知《天高地阔任翱翔》十分珍罕，当属徐悲鸿精心绘制的巨幅佳构。
Lot 2021
潘天寿 鸡石图
立轴 设色纸本 1956年作
148.7×41.1cm 约5.5平尺
估价：
RMB 10,000,000-12,000,000
五十年代中期，潘天寿进入了个人艺术创作全盛期，其作品气象愈加雄奇。在这相对平静的年月,潘天寿在旧传统和新时代之间找到了可贵的连接点，成功创作出一批佳构。此幅潘天寿赠与伏罗希洛夫的《鸡石图》，是潘天寿指墨题材绘画的代表作品。
斯大林逝世后，伏罗希洛夫接任最高苏维埃主席团主席。参加过俄国“二月革命”、“十月革命”与卫国战争的这位前苏联元老，于1957年4月15日率团访华。在这次重要的外事活动期间，潘天寿的《鸡石图》或于此时作为国礼相赠。
古代书画
显赫珍藏，来源有序
众所周知，古代书画的优质资源极其稀缺。本次春拍，古代书画部分将延续“仰之弥高——古代书画”夜场、“艺林藻鉴——古代书画”日场及“古籍文献”专场，甄选拍品近七百件，如数于春拍尽观。
“仰之弥高——古代书画”夜场堪称古代书画板块的高光夜场，往往汇聚国宝级、博物馆级拍品与藏品，做到了凭实力出圈。
此专场中最大的焦点莫过于初现拍场的唐寅《晚翠图》。这件实打实的生货，足够让市场和藏家兴奋。
Lot 0816
唐寅（1470-1524）《晚翠图》
手卷 设色纸本
画心 26.5× 140 cm 题跋 26.5×150.5 cm
估价：
RMB 25,000,000-35,000,000
在明代文人中，唐寅与“沈周、文征明、仇英”并称“明四家”。唐寅的山水画大多是高人雅士急流隐退，遁世独处的主题，这正是为了表达自己意兴阑珊的独特心境。传奇的人生，身后流传的故事，妇孺皆知的名声，以及明清文人因同情缅怀而为他所做的一切，令他的作品在生前身后都受到了热烈的追捧。
《晚翠图》中高士面对空旷的山峦，似有“逝者如斯夫”的感慨。作为唐寅五十岁左右的晚年作品，卷上清初至民国藏印累累，迭经内府收藏、乾隆御题，后归宋子文家族所有，并有可靠著录。经过数百年的岁月洗礼，保存状态依旧完好，可谓难得。
Lot 0815
佚名（宋）万花春睡
圆光 设色绢本
D：27 cm
估价：
RMB 15,000,000-25,000,000
约绘制于南宋理宗时期的《万花春睡》在构建标准时代特征的同时，更体现出极致的宋画浪漫审美。
《万花春睡》系绢本设色，绢地细致而保存良好。作为一把画扇，其使用者可能是宫廷女性或高级官员的眷属。画中表现的女性卧房和春睡形象，是当时针对女性群体而出现的特殊图像，展现了女性作为图像的观看与欣赏群体和图像制作之间的互动关系。
Lot 0807
鲜于去矜（元）行书困学斋诗册
册页（十二开二十四页） 水墨纸本
29×14.5 cm×24
估价：
RMB 6,500,000-10,000,000
盛极一时的元朝距今七百多年，书画作品传世日渐稀少，史传有载的文人墨迹更加稀少。
鲜于去矜《行书困学斋诗册》即是一件珍贵的元人墨迹。诗册共12开，24页，每页纵29厘米，横14.5厘米，纸本，抄录鲜于枢七绝23首。款署“右困学翁所作绝句，共二十三首，鲜于去矜书于金华客舍”。
鲜于去矜，其父即元代与赵孟頫并驾齐驱的书法大家鲜于枢。鲜于去矜继承家学，书法风貌与其父一脉相承。《行书困学斋诗册》，像是致敬其之作。更是其存世为数极罕的书法真迹之一，具有极高的艺术与学术价值。
Lot 0824
祝允明(1461-1527) 草书五云裘歌卷
手卷 水墨纸本
35.5× 476 cm
估价：
RMB 20,000,000-30,000,000
纵观中国书法史，真正可称为草书巨擘者寥若晨星。明代祝允明融晋唐笔法，开创天真纵逸、奇伟烂漫的书风，立标百代，是有明至今唯一于草书称圣的大家。
李白《酬殷明佐见赠五云裘歌》数句，极尽夸赞“五云裘”之色彩绚烂。祝允明以最为擅长之草书抄录此诗全篇，即《草书五云裘歌卷》，恰似李白之“五云裘”歌为赞祝允明此卷所写，隔空相赠，异代知音。
上海博物馆编《中国书画家印鉴款识》是对上博馆藏书画真迹印章和款识的梳理，自问世以来便一直是书画鉴定的权威工具书之一。书中的“祝允明”条目第37号印章，注明取自“祝允明草书五云裘歌卷”。
久已失传，如今重现的祝允明《草书五云裘歌卷》，无论从个人风格到张寰的题跋等诸多方面的鉴赏，都无可非议地证明其代表着祝氏草书创作的高峰。
Lot 0822
董其昌(1555-1636) 戏鸿堂摹古法帖第六卷
手卷 水墨纸本
书法：22.5×513 cm 题跋：22.5×32 cm 22.5×32cm
估价：
RMB 5,000,000-8,000,000
Lot 0823
王铎(1592-1652) 草书《鲁斋歌》卷
手卷 水墨绫本 1650年作
书法：25.5× 311.5 cm 题跋：26.5× 133 cm
估价：
RMB 7,000,000-12,000,000
王铎的书法诞生于晚明复古运动的大潮中，见证了朝代的鼎革和文学艺术风气的变迁。本件《鲁斋歌》，绫本长卷，作于1650年，时59岁，草书连绵起伏，波澜跌宕，整饬洒脱兼备，在狭长的书写空间中呈现出大气磅礴的视觉感染力。卷后戴鸣皋题跋“风樯阵马疏快人意，魄力之大非赵董所能及”，实非虚辞。
Lot 0202
北宋早期拓本 宋装裱
《怀仁集王羲之书圣教序》（明晋府、莫文骅旧藏）
皮麻纸本
1册（32开） 30×768cm
估价：
RMB 5,000,000-6,000,000
古籍的传统记忆，正在明显地恢复。在艺术市场中，古籍文献不断刷新价值新高，收藏潜力不容忽视。本次拍卖中，古籍部分以多年仅著录所知而首见其貌的莫文骅本《集王圣教序》最受关注。
此本《集王圣教序》为明代晋王府旧藏，是张彦生曾过目的北宋拓善本，宋锦面，经折装，帖心部分共二十四开，序记首尾齐全无缺，宋粗皮麻纸，浓墨毡蜡，笔画瘦硬挺劲。帖心前后有明代“晋府书画之印”、 “敬德堂图书印”、 “子子孙孙永宝用”、清人“紫竹山房”、“国子先生”、“江方衔印”。
据册后现代收藏者莫文骅题跋可知，此本系一九六二年在青岛旧书店中觅得，返京后请碑帖专家张彦生过目审定，题写跋语，定此乃“慈”不损、“缘”未连石花之北宋拓本，且系宋代仿经折原装，宋锦原面，又为明晋府旧藏，称“三绝”。
古董珍玩
重磅精选，佳器一览
头部精品的释出，往往极大提振市场。北京保利拍卖的中国古董珍玩板块向来阵容强大，势头强劲著称。生货与硬货齐上阵的夜场，期待与藏家共叙佳话。
另有，中国陶瓷部分呈现数件以“青花”为主题的陶瓷重器，力图为各地藏家系统的梳理青花瓷的发展脉络与历史意义。宫廷御窑版块精彩夺目，御制珍玩、宫廷杂项与家具文房版块亦等同样异彩纷呈……为藏家呈现囊括各个时代、各个风格、各类材质的古董珍玩盛宴。
Lot 5658
清乾隆 御笔诗文稿“八徵耄念之宝记”等六十四纸、崇庆皇太后八旬万寿祝寿颂词册页
尺寸不一
估价：
估价待询
隆重呈现的“禹贡II—— 乾隆宫廷艺术的慕古与创新”夜场可谓古董珍玩板块的重头戏，集结了乾隆御稿、玉玺等，藏品含金量更上一层楼。
乾隆御制诗文稿绝大部分收藏于北京故宫博物院，还有一小部分散佚在民间。《乾隆御制诗文稿》皆为乾隆晚年（60岁-80余岁）所作，包括六十四纸和一本《崇庆皇太后八旬万寿祝寿颂词册页》，文体和题材丰富，涉及经筵御论、颂、记、赞、砚铭等多种文体；题材甚为全面，包括读书评史、时政纪事、景物寄情、器物赏析、书画题咏等。
此组《乾隆御制诗文稿》是故宫博物院以外、近年来发现的最大宗私人收藏的乾隆御稿，对于研究乾隆的内心世界及其主导的18世纪盛清历史，是极为珍贵而稀有的第一手史料。特别是祝寿颂词册页，亦乾隆以“孝”治天下的一种见证。
对于这些诗文研究的重要意义，不仅在于艺文层面的研究，更重要的是通过对御制诗文创作背景的复原，可以尝试建构出乾隆诗文背后的治国文化准则。
Lot 5655
清乾隆 田黄“意在笔先”云龙钮印
3.4×2.1，H：6cm，重：59g
备注：刘国钧（1887-1978）旧藏
估价：
RMB 3,500,000-5,500,000
左：印面
中：印文
右：故宫博物院编，《故宫博物院藏清代帝后玺印谱》 乾隆卷一，第五册，页八二
清乾隆田黄“意在笔先”云龙钮宝玺，寿山石质，随形雕云龙钮，印面椭圆形，纵3.2厘米，宽1.9厘米，通高6厘米。印文为阳文“意在笔先”四字。此玺在现藏于北京故宫的《乾隆宝薮》、《嘉庆宝薮》和《道光宝薮》中均有明确著录。经比对，无论是材质、体量，还是篆法布局都与《宝薮》中的记载完全相合。可以确定此玺为乾隆皇帝宝玺的真品。
乾隆皇帝宝玺的重要特点之一是择取玺文的渠道多种多样，而其中最重要的一个渠道是丰富的中国古代经史典籍。他深厚的文化修养在其生活中的方方面面都有反映，在其宝玺中亦有充分的体现——对“意在笔先”的出典应当很熟悉，以其为印，实蕴含着他自己特定的语境。
Lot 5514
明嘉靖 青花加黄上红彩鱼藻纹罐
H：31.6cm D：33cm
估价：
RMB 5,000,000-6,000,000
中国陶瓷部分呈现数件以“青花”为主题的陶瓷重器，“寸巢庵” 名品录—东瀛重要私人庋藏中，明嘉靖 青花加黄上红彩鱼藻纹罐堪称重器。
本品体量恢弘，造型雍容，釉色肥腴莹润，通体青花描绘纹饰，口沿、颈部、足胫处分绘卷草、蕉叶及变形莲瓣纹，腹部绘水草、浮萍等各式水生植物，其间留白处以红彩、红彩绘各式欢快的游鱼数尾，其绘饰工艺尤为独特，是以釉上黄彩平涂绘游鱼轮廓，上再以矾红彩勾勒鳞片、鱼鳍等明暗细节，整个画面布局饱满，绘画笔触精妙，笔法灵动，青花色泽稳定柔和，画风及发色颇有成化青花韵致，幽蓝映衬之下，黄彩、红彩更是鲜明，色彩对比强烈，使得画面极具立体效果，慢慢转动罐身欣赏画面，仿佛可看到所绘水草在随水流漂浮摇摆，各式鱼儿也在水中穿梭嬉戏，逍遥自在，使人观之忘忧。
Lot 5616
明成化 青花九秋罐
H：10cm
估价：
RMB 12,000,000-22,000,000
明成化 青花九秋罐，直口，短颈，丰肩，扁圆腹，圈足。器以青花绘菊花、石竹等盛开的花卉，间绘蝴蝶翩跹翻飞，摇曵飘香，为成化早期御窑瓷器。此罐所绘花草颇具自然意趣，似亦承自永乐时期，如土耳其托布卡比博物馆藏一永乐青花大盘，绘相似风格纹样，见《海外遗珍 陶瓷》，1991年，页131。据考，成化后期所制多为斗彩天字罐。此种青花罐或主要出现于成化中前期（1465-1480）。相似纹样也见于成化时期其他器类，如景德镇御窑厂成化晚期堆积层出土的一未完工的斗彩盒，以及北京故宫博物院藏斗彩盒的盒盖，见《成窑遗珍——景德镇珠山出土成化官窑》，香港，1993年，页84、182-183。
检阅公私收藏，九秋图类品多署有成化纪年款，如本品般无款御器存世可谓凤毛麟角。成窑于四年恢复烧造，距离宣德一朝已经逾三十多年，中间经历正统、景泰、天顺三朝，官窑活动少，所见器物皆无年号款，因此宣德朝开始大规模写款的习惯，并没有得到明确的贯彻，基于前面三十多年的空白，再度确立写款习惯，并使之成为制度，必定是一个逐步的过程，故此在成窑早期器皿里，不写款者不在少数。本品即其中佳品。
Lot 5326
清雍正 御制釉里红云海九龙杯成对
“大清雍正年制”款
D：5.8cm
估价：
RMB 8,000,000－12,000,000
“十面观止——圆明主人与内廷恭造之器”专场呈现众多御瓷，多出自名家雅蓄及递藏，而此中的“圆明主人”即为雍正帝。
清雍正 御制釉里红云海九龙杯成对，此件器物造型如此之精细小巧和绘制九龙的盘、碗、瓶形成鲜明的对比，在盈手可握的器物上绘制九龙实属不易。而九龙纹饰加上其釉里红的烧制难度并以雍正皇帝对于成窑瓷器偏爱和自赏瓷器的监督烧造严格可知此件器物必定为雍正皇帝心爱之物。公私收藏中仅见此例，成对出现更显得弥足珍贵。
Lot 5562
清乾隆 紫檀高浮雕吉庆有余顶箱式四件柜
高：210.5cm 宽：101cm 进深：55.8cm
估价：
RMB 12,000,000-22,000,000
此季“逍遥座——重要名藏明清古典家具”专场，共释出紫檀、黄花梨等稀见明清家具18件（套），来源清晰，流传有序。清乾隆紫檀高浮雕吉庆有余顶箱式四件柜可遇不可求。
顶箱柜紫檀满彻，选料精湛，制作工整，打磨精细，质如锦缎，黑中泛紫，将紫檀优雅高贵的质感，色泽显现无疑。包浆莹润，装饰高贵典雅，为乾隆宫廷御制大型家具中的精品。全品相保存，同仁堂乐家旧藏，流传有序，殊为难得。
Lot 5661
17世纪（喀尔喀蒙古） 铜鎏金双身金刚持
高：36.5cm
估价：
RMB 10,000,000-15,000,000
在风格纷呈的藏传佛像艺术体系中，蒙古风格造像以其俊朗的面容、完美的身躯、优雅的体态和精湛的工艺一直广受市场关注和青睐。此铜鎏金扎纳巴扎尔风格双身金刚持，造型完美，工艺精细，形象生动，法相庄严，体量硕大，品相一流，是一尊非常难得的清初蒙古造像精品。
千万级藏品往往位于金字塔尖，这些“尖货”呈现较强的抗跌性，同样成为藏家之选的“好货”，后劲十足。在这份不完全推荐名单里，北京保利拍卖重推的中国书画、古代书画、古董珍玩三大板块，通过多元的拍品构成，为藏家带来更多的参考与选择。
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