东方金典集团-他的作品只是在画布上写几个词，就能卖出千万美金

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来源：99艺术网

上周结束的苏富比纽约拍卖季当代艺术晚拍中，美国艺术家Ed Ruscha的作品《冷啤酒美丽女孩》以1882万美元成交，这一成绩位列艺术家作品拍卖价格的第五高。

Ed Ruscha的作品相比其他艺术家看着寡淡很多，没有绚丽的色彩，没有吸睛的技法，看着很素，不过他在使用创作媒介方面有着丰富的多样性，包括绘画、素描、印刷、摄影等等，他作品高度的图形化和以讽刺语言为基础的内容已经成为当代艺术中极具标识性的作品。

Ed Ruscha arrives at the 2013 Whitney Gala. Photo by Craig Barritt/Getty Images.、

Ed Ruscha 1937年出生于内布拉斯加的奥马哈，1956年搬到了洛杉矶，就读于现在的加州艺术学院。虽然他是公认的美国波普艺术家，但其实他对概念艺术的发展贡献更大，其作品的理念可以追溯到抽象表现主义、达达主义和超现实主义。

Oof, 1963

Ruscha 最具代表性的作品是他的绘画和纸上作品，这些作品以语言为特征，运用了讽刺，甚至是油滑的文字。在许多方面这些以文本为基础的作品作为对流行文化和语义本身的批判，灵感来自于更容易获得的渠道，如连环漫画、商业广告和报纸，而不是博物馆和其他官方机构展示的那些高级的艺术形式，在他1962年的著名画作《OOF》(1963年重新制作，并被纽约现代艺术博物馆收藏)中，Ed Ruscha 将拟声词作为作品的重点，而不是像漫画传统使用的那样，将其作为另一幅画面的装饰元素。

Made in California，1971

Ed Ruscha 的作品非常受欢迎，世界各地的许多博物馆和私人都收藏了他的作品，包括华盛顿赫什洪博物馆，洛杉矶县立艺术博物馆，伦敦泰特现代美术馆，阿姆斯特丹市立博物馆。20世纪50年代末Ruscha 开始利用广告等日常看到的图片和文字制作小型拼贴画，并由此成名。

Custom-Built Intrigue: Drawings 1974–1984

这种对日常生活的兴趣促使他利用他的第二故乡洛杉矶的城市景观作为创作灵感的来源。Ruscha 经常将城市形象与日常语言中的词汇和短语结合起来，以传达一种特殊的城市体验。他还探讨了现代城市生活的平淡无奇以及人们每天所面对的由媒体提供的大量图像和信息。

Anchovy，1969年

Ed Ruscha对广告等商业艺术中的意象和技巧的运用，以及他对流行文化的兴趣，直接将他与波普艺术联系在了一起。单词和短语是Ruscha作品的核心，早在1959年就首次出现在他的作品中，20世纪艺术对文字的运用最早可以追溯到乔治·布拉克和毕加索等立体派画家，他们在静物画中添加了字母和文字，他们对文字激进、幽默的使用以及达达主义者都对Ruscha 产生了影响，他以一种模糊而有趣的方式使用词汇，可以被视为这种影响的直接反应。

Daily Planet，2003

Ruscha 在他的文本作品中使用诸如拟声词、双关语、头韵(重复第一个或第二个字母的短语或一系列单词)和对比意义等手段。他的许多早期作品以一种强烈的排版格式或字体描绘了单个单词。在后来其他作品如《直到2003年4月为止免费支付》在将文本置于山景背景下时参考了商业广告。Ed Ruscha 的“标语”绘画可以追溯到20世纪70年代，他将视觉形式与有趣的语言结合在了一起。

The Music from the Balconies，1984

Ed Ruscha在他的作品中使用的词语来自各种各样的地方，包括一些偶尔会让他联想到图像的书籍。Ed Ruscha 是英国作家J.G.巴拉德、美国作家唐·德里罗的崇拜者。他说巴拉德“剖开了正在发生的一切，一切都掉了出来。”在他的画作《1984年阳台上的音乐》中，Ruscha 使用了巴拉德的小说《高楼1975》中的文本。这部小说以一幢高楼为背景，讲述了城市幻灭的故事。在《来自阳台上的音乐》中，Ruscha 将美丽的风景和宁静的天际线与令人不安的语言混合：“来自附近阳台的音乐被零星的暴力行为的噪音所覆盖”。艺术家用巴拉德冗长的句子覆盖了宁静的风景。

Ruscha Hollywood

Ruscha自1956年以来一直在洛杉矶生活和工作。这座城市及其电影业对他和他使用的视觉语言产生了巨大的影响。从20世纪60年代开始，“好莱坞”这个词和二十世纪福克斯公司(Twentieth Century Fox)的标志就出现在他的作品中。在这幅画中，好莱坞标志，洛杉矶的天际线被橙色和红色的喷漆勾勒出轮廓并模糊。颜色和阴影暗示着日落或天气的炽热。Ruscha在他的作品中用这个标志作为这座城市神话和梦想的纪念碑。

Pay Nothing Until April,2003

除了直接引用好莱坞电影工业的标志和符号，电影制作的过程以及电影体验也启发了Ruscha的图像，在像《直到2003年4月都别付钱》这样的画作中，Ruscha对着山景的文字布置就像是一部动作冒险电影的片头字幕。

Hollywood Tantrum，1979

纸和墨水等材料的物理性质激发了Ruscha对艺术的兴趣。当他还是个孩子的时候通过一个朋友在他的漫画中使用希金斯印度墨水发现了艺术:“我对这种墨水有一种触觉，就我对艺术的兴趣而言，这是影响最大的原因之一。”这种对艺术工具的迷恋贯穿了他的整个艺术生涯。

Edward Ruscha DANCE? (1973)

60年代末，Ruscha尝试了更多不同寻常的材料：蛋黄、松节油、啤酒、沙拉酱和火药。艺术家对材料的实验一直持续到70年代。《跳舞吗？》使用的材料包括咖啡、蛋清、芥末、辣椒酱、番茄酱和奶酪。它不仅反映了Ruscha对不同寻常材料的兴趣，也突出了他对20世纪60年代和70年代美国流行文化的迷恋。邀请跳舞意味着轻松的娱乐，而可食用的材料是那种可以在美国餐馆里与汉堡或热狗一起食用的食物。