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来源:雅昌艺术网


预告 | 五百余件黑泽明重要绘画将登陆悦来美术馆

黑泽明


2022年4月22日,“画家黑泽明”即将重磅登陆悦来美术馆,展览于4月23日正式面向公众开放!此次展览精选出五百余件黑泽明的重要绘画作品,涉及黑泽明晚期六部电影的分镜故事板以及他的风景绘画,这也是迄今为止黑泽明的最大型画展。

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黑泽明


对于黑泽明的探讨更多是围绕其导演的身份。1982年,黑泽明获得威尼斯电影节颁发给他的终身成就奖;1990年,黑泽明获得奥斯卡终身成就奖;1999年12月《亚洲周刊》称黑泽明是二十世纪对亚洲进步贡献最大的一位文化艺术人士。在五十年的创作期内,黑泽明获奖无数,被誉为“东方的启示”的黑泽明,引导了整个二十世纪五、六十年代的国际电影艺术潮流,好莱坞最重要的大导演中,有多人出现在黑泽明追随者的名单上:弗朗西斯·科波拉、乔治·卢卡斯,斯蒂芬·斯皮尔伯格,马丁·斯科塞斯甚至还在黑泽明的《梦》中出演梵高,以了却他和大师共事的心愿。

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作画的黑泽明


而事实上,黑泽明在青少年时代的梦想是成为一名画家。他曾进入转授西方绘画的同舟社画塾学习,后来还参加日本无产阶级美术家同盟,但最终由于各种原因而未选择成为职业画家,而是进入了电影行业,不过他并未就此放弃自己对于绘画的追求,在筹备《影武者》这部影片时,由于预算过大无人投拍,他便通过绘画来保留了这一构想,为此绘制了大量的分镜头、电影场景等,这一尝试在此后得到延续,《乱》《梦》《八月狂想曲》《袅袅夕阳情》《大海的见证》,本次展览则由这些绘画而展开。

本次展览虽然以研讨黑泽明的绘画为出发点,但我们的重点并不是要叙述他从绘画到摄影,再到电影的过程,也不想渲染其画家之梦,而是希望探寻黑泽明面对不同媒介创作的差异性,以及绘画在他电影中的作用。

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黑泽明和演员们在《影武者》的拍摄现场


黑泽明的绘画原本是为描述电影中人物与场景的调度而作,也可以说是他在各种叙事观念上的尝试,试图寻找一种游离于电影经验之外的视觉逻辑,这或许就是他成为一个创新导演的前奏。任何艺术媒介都有自己的语言系统和与之相适的创作方法,作为画家的黑泽明与作为导演的黑泽明的区别在于,绘画也许为他的工作提供了更多的自由畅想,这是一个只有他自己才能独自前行的精神领域,在里面能彻底塑造自己梦幻般的真实。而电影生产却不能完全由导演控制,每一帧图像都会受到演员、道具、物质环境等多种因素的影响,彼此的相遇构成最终的现实。所以,绘画的独立性让黑泽明有了更多的个人空间,来形成他对画面的深入。这样一来,在离开电影的参照后,它们仍外延着图像的另一种张力。

在这些作为电影手稿的绘画中,有场景的构建、人物形象的塑造、服饰道具的精心安排......他先从视觉上把电影中的场景考虑清楚,然后再制作出电影。场景的设备、出场人物的心理、演员的动作、光线的应用,而这些事前视觉化的画面一方面让他和剧作组的工作人员有了更为有效的沟通,同时也有助于他更精确地去捕捉剧情的结构。


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乔治·卢卡斯与斯皮尔伯格为黑泽明颁发奥斯卡终身成就奖,1990年


悦来美术馆期冀通过这次展览提供另一个理解黑泽明的通道,由此带来对于黑泽明更为立体的认知。一如他的电影本身就融入了文学、能剧、音乐、绘画等多重因素,绘画成为他调度这众多因素的纸面上的操作台。而这些融汇东西古今的跨媒介实践,则要置于日本那跌宕起伏的从明治到昭和的整个社会政治文化背景之中。如何在大力引进西方文化的同时重构本土文化的价值,在控诉整体社会秩序失衡的同时不断反思自身的内在问题?他的种种拷问,既带有鲜明的日本历史与现实的情境,又具有某种普适性,比如人性的复杂、道德伦理的败坏、战争的罪恶、自然环境的恶化,以及语言结构和叙事上对于东西方经典的化用等等,都使得他的作品不仅限于日本,而是影响全球,包括中国。


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《乱》次郎的军阵-277×358mm-优质纸-铅笔·水彩·蜡笔·水性毛毡笔


前言

胡斌

黑泽明是享誉世界的著名导演,留下了许多脍炙人口的电影作品。然而,我们在这里要呈现的是他作为“画家”的一面。实际上,他青少年时代的梦想就是成为一名画家,有作品入选“二科展”和无产阶级美术大展,最终却因为生计问题而不能继续自己的画家之梦。黑泽明再次进行较为密集的绘画创作是缘于筹备《影武者》这部影片,而在其后的《乱》《梦》《八月狂想曲》《袅袅夕阳情》《大海的见证》等几部电影的准备过程中,他都留下了大量的绘画。其部分作品曾在日本、法国、西班牙等国家展出,但我们此次所面对的是涉及其六部影片的极为珍贵而全面的2000余张画作,从中精选出500多幅,以构成他目前为止最大规模的画展。


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寺庙634×478mm和纸水彩、朱色印泥


虽然黑泽明早期的绘画已经难觅踪迹,但是,我们能够由此窥见那左翼美术运动的全球链条以及那种青春参与的热情和社会观照在其以后的电影及电影绘画之中的延续。而在绘画的风格上,我们则可以看到黑泽明早年心仪的梵高等艺术家的表现手法的影响。这些作为电影手稿的绘画,让我们得以洞悉一个杰出导演对于场景和气氛的构建、人物形象的鲜明塑造以及方位、服饰和道具的悉心研究和安排。为了将影片中的动态形象转换成纸面上的静态绘画,他还经常需要用速写的方式来勾勒镜头的切换和推进。电影里面那善与恶、美与丑、真与伪的极端对立通过色彩、形象、姿态、行为等非常强烈地凸显出来,而绘画所带来的还有笔线的游走和色彩冲撞所显现的作者的性情及情绪脉动。

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《乱》戴草编头盔的秀虎405×325mm图画纸铅笔·水彩·蜡笔

很显然,绘画是理解黑泽明的另一通道,但并不代表我们要强调从这单一通道去重看黑泽明,而恰恰是希望由此带来更立体的黑泽明形象认知。一如他的电影本身就融入了文学、能剧、音乐、绘画等多重因素,绘画成为他调度这众多因素的纸面上的操作台。而这些融汇东西古今的跨媒介实践,则要置于日本那跌宕起伏的从明治到昭和的整个社会政治文化背景之中。他关于社会人生的种种拷问,既带有独特的历史与现实的情境,又具有某种普适性,比如人性的复杂、道德伦理的败坏、战争的罪恶、自然环境的恶化,以及语言结构和叙事上对于东西方经典的化用等,都使得他的作品不仅限于日本,而是影响全球。

展览所涉及六部电影简介:


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岐阜城•出征的信长280×355mm版画纸铅笔•水彩•蜡笔•水性毛毡笔


《影武者》

日本战国时代群雄割据,甲斐武田氏的家主信玄于1572年击溃强大的织田信长与德川家康联军,并于次年包围家康的属地野田城。然而信玄却急死于军中,留下“将自己的死讯隐瞒三年”的遗言。在武田军面临家族分裂、军心大乱的危机时刻,几个家臣找出一名面容酷似信玄的盗贼假装信玄,以稳定军心、震慑强敌。这名“影武者”凭借自身的智慧、运气和对要扮演的主公的理解,维持了三年的“替身”状态,但终遭败露而被放逐。信玄之子武田胜赖夺取家中军政大权,并违背信玄遗训领兵出征,却败于信长和家康联军的火枪队,全军覆没,曾经的影武者也倒在了敌军枪炮之下。


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一之城·天守·扑向次郎的枫夫人-312×405mm-图画纸-铅笔·水彩·蜡笔


《乱》

在战国时代,征战多年、手段残忍的一文字秀虎已届老年,准备将家业一分为三,由三个儿子分掌大权。三郎直虎因直言不逊触怒秀虎,被驱逐出境,遂到邻国入赘为婿。其后,太郎孝虎、次郎正虎受枫夫人的挑唆而合力将秀虎驱逐。秀虎饱受刺激而陷入癫狂,三郎得知消息前来相助,却在父子重逢之际遭次郎兵士偷袭中枪倒下,秀虎亦绝望而死。秀虎所创下的基业也在此内斗中毁于一旦。


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乌鸦·奥维尔的风景314×406mm图画纸 铅笔、水彩、蜡笔、彩色铅笔

《梦》

全片以八个梦境构建起“我”(黑泽明)对梦的勾画,分别是:太阳雨、桃园、风雪、隧道、乌鸦、红色富士山、垂泪的魔鬼和水车之村。这八个梦既与其个人的深层体验有关,又几乎贯穿了人类生活的所有主题,自然与环境、战争与和平、社会与人生,以不同的场景、不同的色彩和主体形象得到鲜明的呈现。

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飞·坠入宇宙的我339×401mm水彩纸(人鱼)铅笔、水彩、墨(1)


《飞》

这表现的是一个奇特的梦境:少年的“我”想要从楼层之间的铁丝网跨越过去却不慎坠落之际,被一位长着翅膀的美丽天使牵着飘飞起来。这一梦境因为“无法实现”而没有拍摄成电影,只留下了绘画手稿。

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一位奶奶跑来告知祖母朝长崎奔去的消息320×409mm水彩纸(绵雪)铅笔、水彩、水性毛毡笔


《八月狂想曲》

住在日本长崎乡间的祖母突然接到来自美国夏威夷的信,寄信人是祖母的侄子克拉克,信中称祖母的哥哥早年移居美国致富,现患不治之症,希望死前能与妹妹见一面。祖母的儿子、女儿对于突然出现的富裕亲戚兴奋不已,把四个孩子寄放在母亲家中而前往美国。孩子们在与祖母相处的过程中获知了祖父死于原子弹爆炸等心酸往事,理解了祖母不愿赴美的心情。祖母哥哥的儿子、美日混血的克拉克自夏威夷来访日本,亲历当年祖父死去的现场,深切体会到祖母的心境。然而,祖母哥哥的死讯突至,克拉克匆匆离去。雷雨交加的夜里,祖母产生幻觉,误认为核爆来了,狂呼着冲进暴雨中。


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后来老师的家321×407mm水彩纸(绵雪)铅笔、水彩、蜡笔


《袅袅夕阳情》

深受学生爱戴、辞去大学教职的内田回到家中后发生了一系列的生活趣事。其住址几经搬迁,但他都悠然面对,他对生死的豁达深深影响着学生。学生们每年为教授举办生日会,教授为猫的丢失而痛哭,他们又到处找猫,还到学校发传单,在报纸登启事。浓厚的师生情贯穿全片,影片以内田在生日宴后入睡的梦境结尾。梦里他一如每次生日会回答学生们的提问:“准备好了吗?”那样,其应答依然是“还没”。


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芦苇屋的屋顶·被暴风冲刷过的美丽星空365×440mm图画纸铅笔、水彩、水性毛毡笔


《大海的见证》

这是黑泽明根据山本周五郎小说编剧,由他人导演的关于江户时代妓院生活的影片。在深川“苇屋”妓院工作的小新将酒醉伤人、被追捕的年轻武士房之助救下,并由此展开一段幽会的经历。清纯的小新盼望步入婚姻,而解除通缉后的房之助却另娶他人。创伤愈合后的小新又爱上一个沉默的落魄青年武士良介。与此同时,一直关爱小新的妓女菊乃却陷入多次出卖她的流氓银次的股掌中。暴雨突至、洪水决堤、人群四散之际,菊乃、小新和良介坚守苇屋,胁迫菊乃的银次亦被良介杀死。

其他(电影故事板之外的绘画)

这部分主要展现黑泽明在电影手稿之外的关于圣诞卡、佛像、动物以及山水书画等方面的作品,当然,有的仍然延续了他在电影中的关注点,比如甲胄。由此,我们可以看到黑泽明在文化艺术方面的综合素养以及性情表达。


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黑泽明(1910年—1998年)


作为亚洲乃至世界电影史上最伟大的导演之一,黑泽明被称为“电影界的莎士比亚”“天皇”和“巨匠”,虽然这些头衔令他本人感到困扰,但不得不承认,他的创作影响了全世界:

乔治·卢卡斯承认《星球大战》中某些人物设置和情节吸收了黑泽明电影中的创意。

曾执导《教父》的美国导演科波拉说:“我非常喜欢黑泽明,他是一个有意识传达出成熟的人性和情感的伟大的电影艺术家,我希望拍出像黑泽明那样的作品。”

马尔克斯表示只有黑泽明能够改编《百年孤独》。在黑泽明去世后,他拒绝将这本名著拍成电影。

陈凯歌在东京获得“黑泽明奖”时坦言:“黑泽明是对我们这代中国电影导演产生最大影响的导演之一。他的作品也是我学习的范本……我能获得这个奖,就是要在电影世界中承接黑泽明的精神世界,在电影中拍我们所相信的世界。”

1982年,威尼斯电影节颁发他终身成就奖;

1990年,黑泽明获奥斯卡终身成就奖;

1999年12月《亚洲周刊》称黑泽明是二十世纪对亚洲进步贡献最大的一位文化艺术人士。1998年,黑泽明因中风在日本东京去世的时候,共有全世界各地三万五千人参加了他的追悼会。

下面这句话是最常见的一种对他的礼赞:“在他之前,我们想到日本的时候,是富士山,艺妓和樱花。从他开始,我们再想起日本的时候,是黑泽明、索尼和本田。”

日本的电影历史可追溯到1896年,但直至20世纪中叶,虽然有着小津安二郎和沟口健二这样的优秀导演,日本电影在世界影坛上仍微不足道。黑泽明的出现,改变了这个状况。作为里程碑式的人物,黑泽明的一生浓缩了日本电影从蹒跚起步到立足世界的全部历程,五十年的辉煌创作时期内,获奖无数,创造了二十年的票房奇迹,其许多成就至今仍难以企及。

被誉为“东方的启示”的黑泽明,引导了整个二十世纪五、六十年代的国际电影艺术潮流,尤其难以置信的是,他深刻影响了美国电影。好莱坞最重要的大导演中,有多人出现在黑泽明追随者的名单上:佛朗西斯·科波拉、乔治·卢卡斯,斯蒂芬·斯皮尔伯格,马丁-斯科塞斯甚至还在黑泽明的《梦》中出演梵高,以了却他和大师共事的心愿。

科波拉说,如果能和黑泽明一起拍电影,他宁愿做一名助理。这是一个导演对另一个导演的最高评价了,而且还是科波拉这样的大师级导演。卢卡斯公开说,他的《星球大战》机器人的灵感来自于黑泽明《隐藏的城堡》(1958年)中的两个农民。斯皮尔伯格用一句简短的话概括了他对黑泽明的膜拜:“黑泽明就是电影界的莎士比亚。”

然而,黑泽明的第一个职业梦想,是画家,他的偶像,是梵高。黑泽明的绘画作品曾参加过日本的全国性美术展览。中学毕业后,迫于生计,黑泽明放弃了画画,进入P.C.L(照相化学研究所,东宝电影公司的前身)。


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