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来源：99艺术网
2020年初，当Covid-19席卷全球之时，艺术家崔西·艾敏也在经历她个人命运的转折点：她被医生确诊为膀胱癌。与此几乎同时，英国首相宣布全民居家隔离，白立方画廊Instagram上的“TraceyEminDiary”系列连载日记，是她状态和心情的记录。
在手术之后，她决心彻底改变自己的生活：离开长期居住的伦敦，卖掉迈阿密的房子，过一种极简的生活，停止喝酒和社交一段时间，优先考虑自己的内心世界。
手术康复之后她并没闲着，反而比以往做了更多的事情：个展“爱的细节”如期举行，于爱德华·蒙克的平行展“灵魂的孤独”使她如愿致敬了自己的人生偶像。2022年刚开始不久，崔西·艾敏就获得了由伦敦白教堂画廊授予的“艺术偶像奖”。
艺术家不会因疫情而开始创作，但疫情总会影响着艺术家的创作。两年多来，病毒狡猾善变，但生活仍要继续。在“麻了”的疲惫现实与艺术的救赎之间，艺术家们用创作回应着当下的困境与人类的生存状态。
©Tracey Emin版权所有，DACS 2020，照片:©David Parry
“如果我没有被一种过于强大的恐惧感和黑暗充满，今天我会很开心，今天我会庆祝我的孤独，这种恐惧和黑暗让我比以往任何时候都更想活下去。”——崔西·艾敏2020年3月26日的隔离日记
达明安·赫斯特
Damien Hirst, Death Denied, 2008, © Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS 2022. Photo: Prudence Cuming Associates Ltd
同为YBA艺术家代表的核心成员，达明安·赫斯特目前位于伦敦高古轩的展览“Natural History”正在展出中，现场的20多件代表作时间跨越了近30年，贯穿了这位“英国最富有的艺术家”的创作生涯。
早在崔西·艾敏被隔离不久，因受疫情影响，达明安赫斯特便向工作室的员工透露了裁员计划，并于十月份解雇了工作室的63位工作人员，同时他从英国政府获得了 1500 万英镑的 Covid-19 紧急贷款，并使用了休假计划。
达明安·赫斯特以蝴蝶彩虹致敬医务工作者， 人们可以从线上下载并打印该作品，将它贴在窗户上。
被通知当年（2020年）于北京中央美院的大型回顾展因疫情而被取消后，赫斯特开始重塑他的业务，暂停新作品的生产、优先销售现有作品、并大幅减少在 Science（他的母公司）生产并出售艺术家的作品。
疫情在2020年对艺术行业的冲击巨大，老板不好做，但赫斯特对于辞退员工也算是颇有经验，早在 2018 年，他就解雇了 50 名员工，作为其业务精简战略的一部分，目的是让这位艺术家“专注于他的艺术”。
大卫·霍克尼
大卫·霍克尼被隔离期间的创作环境
2022年1月，大卫·霍克尼与艺术评论家马丁·盖福德共著的新书《春天终将来临》中文版向读者发行，本书记录了疫情开始前后二人通过FaceTime分享的彼此的观察、思考和创作。疫情刚爆发时，83岁的大卫·霍克尼居住在他位于法国诺曼底的乡间别墅里，与“被困在二十几楼”的人们不同，霍克尼反而在隔离中获得了许多乐趣，隔离时光也成为他“专注于艺术”的天赐良机。
大卫·霍克尼《第316号》，2020年4月30日
大卫·霍克尼《第180号》，2020年4月11日
他用Ipad创作了大量描绘诺曼底自然风光的新作品，并告诉人们：疫情并不能取消春天。一度在网络上引起热烈反响。2020年秋季英国与法国进入了第二轮隔离之时，霍克尼再一次发出两幅秋天的作品，并又附上了一句：“记住，它们也不能取消秋天。”
大卫·霍克尼《秋天的大树》 （2020年10月30日）
霍克尼疫情期间新创作的风景画和静物画被BBC称为是一次“新闻之外的喘息”，对于创作者而言，在Ipad上作画方式是一种挑战，需要同时具备出色的打稿和上色能力，因为每件作品打印出来后都会被放大数倍，参观者能够清晰看到画家的笔触细节，但霍克尼很享受这个挑战，并乐此不疲。
“我们失去了与大自然的联系，
这是相当愚蠢的，
因为我们是它的一部分，而不是置身其外。
疫情迟早会结束，然后呢？
我们从中学到了什么呢？我已经83岁了，我会离开这个世界的。
死亡的原因即新生。
生活中唯一真实的东西就是食物和爱，
对，就是按照这个顺序，
就跟我们的小狗鲁比（Ruby）一样，
我真的相信这一点，艺术的源泉是爱。
我热爱生活。”
——大卫·霍克尼
班克斯
班克斯被隔离期间在自家卫生间的创作
疫情面前人人平等，街头大侠班克斯也得乖乖在家隔离，他在自家卫生间创作：老鼠在人类居住的空间成为主宰，它们肆意横行，大搞破坏。被禁足的班克斯将这些新作发布到Instagram，网友戏称他：瞬间把厕所变得比整个房子还值钱。班克斯为这组老鼠作品配文：妻子讨厌我在家工作，并投稿到了第一家线上新冠艺术博物馆(The Covid Art Museum)。
线上新冠艺术博物馆
新冠艺术博物馆的 Ins 页面截图
“新冠艺术博物馆”，是第一家诞生于新冠肺炎疫情隔离期的线上艺术博物馆，由三位来自巴塞罗那的设计师创办于Instagram上，人人皆可参与，形式、题材不限。这座虚拟的博物馆不必承担实体租金，并且每天都在线营业，相关词条#covidartmuseum下已积累了9.6万件各地创作者的作品，不少人期待着它关门大吉的那一天，那意味着我们已经和这令人烦躁的病毒彻底说再见。
乔治·康多
乔治·康多，戴口罩的父女 2020 私人收藏，摄影：托马斯·巴拉特
互联网无疑是大流行初期艺术工作者的主战场。2020年4月，美国艺术家乔治·康多的新作在豪瑟沃斯线上展览中呈现，这些作品选自他最近的“隔离肖像”系列。被隔离的三周，艺术家在自己的工作室里完成了这些肖像作品，唤起人们在这一非常时期保持社交距离的独处经历。康多将这个新系列中的人物形容为“大家互相之间保持距离，甚至是在和自己保持距离”。
乔治·康多，C大调布鲁斯，2021， © 乔治·康多，私人收藏，龙美术馆提供，摄影：托马斯·巴拉特
2021年秋，乔治·康多在上海龙美术馆举办其亚洲最大规模个展“图像殿堂”，全新的绘画作品“蓝调绘画”系列是康多在疫情期间的创作，透过蓝调与爵士的具象化，来表达“在新冠疫情时代下被迫适应‘新日常’的无奈与悲叹”，是关于人类的孤独、亲密关系、距离等问题的一曲“哀伤挽歌”。
“我喜欢在作画时拥有通常意义上的隐私，可能不至于到‘独处’或是‘被迫分离’的地步，而更象是一个不被人注视、能够自由创作的空间。”——乔治·康多
施勇
施勇 《向内，直至消失》 2021
在疫情来袭之前的2019年12月，艺术家施勇的个人项目《无处不在》在北京开幕，展览题目源于一部北韩电影《看不见的战线》：在这部描述了秘密战线的朝鲜谍战故事片中，全民皆兵，随时准备着与外来敌对势力进行斗争。
艺术家或许是某种意义上的预言家，施勇自己也并不清楚在这个展览开幕后不久，他就因新冠疫情被困，整个社会开始全民皆兵地对抗着似乎无处不在的的病毒。他从自己家里的书架上选择了几本哲学及文学类书开始抄写：在一张纸上，边抄写，边擦掉刚刚在这一页纸上抄写的内容，铅笔灰烬和碎屑是消失的见证。
施勇《遗忘比记忆更久远--<尤利西斯(上卷)>》，2021
2021年，施勇个展《向内，直至消失》在上海香格纳画廊展出，这组被取名为《遗忘比记忆更久远......》的作品置于一楼展厅，与之共同展出的还有其他最新创作的几组作品。
施勇《荒原》 即时贴 2021
将T.S.艾略特的诗歌《荒原》以即时贴贴字的方式贴于墙面，然后再将其铲除，墙面上留下斑驳的痕迹，诗歌的结尾处，是用即时贴的残骸搓成的圆球。
施勇个展《向内，直至消失》展厅一楼
施勇继续着他的抽象字体，汉字通过拆解与围合重组成新概念字体，又被以圆形结构的组装进一步地强化其“围合”的概念。它们的灵感来自于 COVID-19:这个被各个社会系统视作“缺陷”的词语，绕过了一切由人类自设的不同意识形态，轻易地瓦解了各自设置的语法，让彼此断开、闭合。
艺术家意识到这个“缺陷”一次如同一把方法的钥匙，启发他将思考与实践建立在字与词的层面，并通过这个层面的研究来回应与给出我们不得不面对的这个新现实。
曹斐
曹斐《不安之岛》，图据爱彼当代艺术创作项目
2020年11月份的上海西岸艺博会上，艺术家曹斐的作品《不安之岛》首次亮相，展出了她于新加坡居家隔离期间创作的作品：疫情来临时，曹斐在家中开展了一项人类学般的实验。
她收集了各种各样的物件，例如消毒洗手液、卷纸、面包包装袋上的封口日期标签、核酸检测报告、机票票根；她对着天空、街道和房间内的某个细节拍照、眺望大海；她在客厅里用旅行睡袋随意堆砌了一个“孤岛”，把一台老款iPhone架在垃圾桶上拍摄女儿，让9岁的女儿Qing饰演岛上唯一的人类。
曹斐《不安之岛》于2020年上海西岸艺博会
步入作品《不安之岛》，仿佛置身于疫情期间艺术家的公寓，这个装置模拟了两居室公寓的格局，陈列着艺术家收集到的物件及手稿等。2021年3月，作品再次出现在曹斐北京UCCA的个展《时代舞台》之中，与艺术家其他不同时期的作品一起，探讨了对当今中国社会翻天覆地变化的思考。
"艺术、创意和创作在危难时期起着治愈、抚慰和促进乐观情绪的作用。"——曹斐
蔡国强
蔡国强,《为“悲剧的诞生”所作测试》， 白天烟花，2020 33 Studio摄，蔡工作室提供
2020年9月，蔡国强在法国干邑的夏朗德河，通过直播，为世界带来白天烟花爆破项目《悲剧的诞生》。两万发烟花将从飘浮在河上的150个酒桶中发射， 致敬人类“不屈、勇气与希望”的共同价值，与历经风雨的豪迈生存意志和能量。
蔡国强, 《为“悲剧的诞生”所作手稿》 2020 铅笔、马克笔、纸，28 x 43 cm 蔡工作室提供
受尼采《悲剧的诞生》启发，蔡国强以总长约15分钟的三幕烟花，分别以一首诗、一副书法、一场戏为形式，表现寂寞隔离、反省、不屈和乐观向上等多重人生境遇。这场爆破礼赞毁灭与创造往复不息的生命循环，表现人类认清生命痛苦仍要接受并享受它、与自然合一的精神。
“作品是关于悲剧的思考。人生的悲剧是永恒的，悲剧和生老病死是枷锁，人们总在寻求摆脱枷锁，获得自由和解放的心灵慰藉。 悲剧是命运的本质，是诗歌和艺术的本质……期待观众通过这场特殊的烟花与自然和解，获得些许治愈。”——蔡国强
陈维
“陈维：Make me illusory”展览现场， 西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目， 2021 © Chen Wei Studio
疫情持续至今，人们不得不学会与之共存，学会在被紧缩的空间中尽量顺利地活下去，但孤独感却愈演愈烈。陈维2021年的个展“Make me illusory”用一组录像装置“Light Me”对疫情时代的孤独感及时间感进行了转译。
陈维，Light me #210903 2021，单路视频，录像装置，尺寸可变 图据香格纳画廊陈维，Light me #210903 2021，单路视频，录像装置，尺寸可变 图据香格纳画廊
这是一组介于摄影及视频之间的作品，也是数字时代人们用以代替言语交流的新产物，作品中的人物面对屏幕并身处黑暗之中，预示着所在的真实环境并无意义，在这个过程中，艺术家使用的媒介似是而非：第一眼看上去像摄影灯箱，观看许久之后才能感受到其中细微变化，与疫情期间人们的停滞、孤独相呼应。
安东尼·葛姆雷疫情期间的粘土作品《抱住》
“我们当中有很多人都像机器一样努力完成着荒谬的任务，不断要求自己再多做一些，多拥有一些，多去一些地方，多赚点儿钱……现在正是放下那些当务之急的好时机，我们必须停下来问问自己，我们在乎什么？看重什么？热爱什么？”——安东尼·葛姆雷
丁乙 ，《十示 2020-11》，2020© Ding Yi Art Studio, 摄影：王闻龙
艺术家丁乙于2020年创作的新作品呈现了他对于光的理解和描绘的变化，相比上一阶段的黑白系列，色彩变得强烈，丁乙也在木板绘画上尝试新的创作技巧，刻出了比以往更加密集的点，因光感而更具有闪烁性，具备了更丰富的细节与层次。
七户優的作品在2020上海西岸艺博会
日本反叛艺术家七户優，在2020年上海西岸艺博会上呈现其最新创作，戴着口罩的小女孩，眼神中流露出惊恐和茫然，宛若疫情之初的大众心理状态。
章燕紫《口罩系列》 方由美術
艺术家章燕紫的《口罩系列》亮相2021香港巴塞尔，以多个不同色彩设计的口罩展品，向大众诉说疫情之下各地都有不同难关，大家都需要面对不同难题，从而产生共鸣，互相鼓励一起经历这个难关。
20多名多伦多艺术家们发起了关于 多伦多对抗新冠肺炎的艺术项目“现在一切安好”
“现在一切安好”是一个公共艺术项目，主要为了表现疫情出现后的多伦多生活状况，艺术家们以各自的视觉风格创造了许多非常有影响力的作品，并共同诉说着在这个复杂时刻的多样性和多重性：充满希望，恐惧，前瞻，内省，快乐，甚至振奋。多伦多的许多主要街道也被艺术家们的作品所覆盖。
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