东方金典集团-“南亚现当代艺术”悄然崛起，下一个价值蓝海？

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来源：雅昌艺术网

近年，现当代艺术市场增势迅猛。尤其是2021年无论是成交额还是成交量，均创下史上最佳成绩。在国际艺术市场的推动下，南亚现当代艺术市场在过去两年也悄然崛起，但总体还处于小规模状态，进步主义流派大师作品售价仍徘徊在30万美元左右，相对于东亚、东南亚现当代艺术仍存在价值蓝海。

在即将到来的纽约亚洲艺术周，苏富比与佳士得两大拍卖行都将举行“南亚现当代艺术”的专场拍卖。上拍拍品横跨十九世纪末、二十世纪和二十一世纪的南亚地区，完整再现了南亚地区艺术的多样性和非凡性。汇聚了华苏迪奥•S•盖通德（Vasudeo S. Gaitonde）、弗朗西斯•牛顿•苏扎（Francis Newton Souza）、布本•哈哈尔（Bhupen Khakhar）、曼吉特•巴瓦（Manjit Bawa）、阿皮塔•辛格（Arpita Singh）和赛义德•海德尔•拉扎（Sayed Haider Raza）等代表南亚现代主义的艺术大师佳作。

华苏迪奥•盖同德

（Vasudeo S. Gaitonde, 1924-2001）

抽象艺术家华苏迪奥•盖同德被公认为是印度最优秀抽象画家，他曾积极参与进步艺术家小组（PAG）的活动。盖通德的抽象绘画对现代和当代印度艺术的影响是难以估量的，他的创作是对印度艺术史的一次大胆改变。然而，盖通德不是一位多产的画家，一年只完成五六幅深思熟虑的油画。虽然对他来说，绘画画布的物理行为是细致而精确的，但正是概念的形成、绘画作为一种理念在他自己意识中的孕育和传播吸引了他的注意力和时间。2015年12月15日，佳士得在孟买举办的拍卖会上，盖同德1995年创作的油画作品《无题》以2.93亿印度卢比（约合440万美元），刷新了印度艺术品拍卖的世界纪录。2021年，盖同德于1962年创作《无题》以195.6万美元成交。

华苏迪奥•盖同德《绘画4》

估价：1,500,000 - 2,000,000 USD

纽约苏富比2022年3月21日

即将到来的纽约亚洲艺术周“南亚现当代艺术”系列拍卖中，盖同德都是焦点般的存在。其作品《绘画4》（估价150万至200万美元）、《无题》（估价200万至300万美元）分别领衔纽约苏富比、佳士得“南亚现当代艺术”专场拍卖。

华苏迪奥•盖同德《无题》

估价：2,000,000 – 3,000,000 USD

纽约佳士得2022年3月23日

弗朗西斯•牛顿•苏扎

（Francis Newton Souza, 1924-2002）

1924年出生于印度果阿的弗朗西斯•牛顿•苏扎为印度最有影响力的现代画家之一，也是印度独立后首位在西方获得声誉的艺术家，他与艺术家S.H.拉扎、K.H.阿拉、M.F.侯赛因、S.K.巴克尔和H.A.加德于1947年在孟买共同创立了进步艺术家团体（PAG）。他们为印度的现代艺术创造了一种新的语言。在即将到来的纽约亚洲艺术周中就有17件苏扎作品即将上拍，总估价196.3万至300.7万美元，涵盖其静物、风景、人物等不同时期的作品。尤其是从彼得•杰克逊（Peter Jackson）的收藏中征得的一组苏扎的精美画作，这些画作于20世纪60年代获得，并在英国私人收藏了半个多世纪。

弗朗西斯•牛顿•苏扎

©国家肖像画廊，伦敦

在苏扎60年的职业生涯中，苏扎尝试了许多流派和风格，其最著名的是他强烈的具象实践，尤其是20世纪五六十年代在伦敦创作的一系列“黑色绘画”，曾以408.5万美元创纪录成交的《诞生》就源于这一系列。即将于3月21日11时（纽约时间），纽约苏富比“南亚现当代艺术”专场上拍的《城堡》是苏扎早期建筑作品的重要代表，该作创作于1957年，画面中一座孤零零的建筑以其黑暗的色调和迷人的火光吸引了观众——它突然出现在前景中，仿佛一个幽灵，一个难以忘记的东西。该作原为苏扎第一位赞助人哈罗德•科夫纳（Harold Kovner）的收藏品，意义非凡。

弗朗西斯•牛顿•苏扎《城堡》1957年作

估价：300,000 - 500,000 USD

纽约苏富比2022年3月21日

即将于3月23日上午11时（纽约时间）举槌的佳士得“南亚现代+当代艺术呈献马辛德及色拉德•塔克收藏”专拍中，创作于1958年作品的《静物画》是苏扎静物画中的最佳范例。苏扎从空中的角度描绘了放置这些器皿的祭坛，他炫耀着即使在一个简单的黑色表面上也能达到的亮度，该表面闪烁着器皿的群青和橙色反射。这种对浓密的黑色颜料的处理是几年后苏扎创作的一套重要的“黑色绘画”作品的重要前奏。

弗朗西斯•牛顿•苏扎《静物》1958年作

估价：400,000 – 600,000 USD

纽约佳士得2022年3月23日

弗朗西斯•牛顿•苏扎《纽约的疯狂先知》

估价：300,000 – 500,000 USD

纽约佳士得2022年3月23日

布本•哈哈尔

（Bhupen Khakhar, 1934-2003）

自学成才的印度画家布本•哈哈尔将流行与自身美学相结合，成为印度叙事绘画新浪潮中的重要一派。其作品有着关于阶级区分、欲望、同性等主题的激进探讨，还有他本人对于癌症的抗争。自2016年伦敦泰特现代美术馆举办标志性回顾展《布本•哈哈尔：你不能取悦所有人》以来的五年里，布本作品的市场稳步上升。2017年，《奢华裁缝》在伦敦苏富比以创纪录的111万英镑（150万美元）成交。2019年《Two Men in Benares》以253.5万英镑（320万美元）成交，再度刷新布本的世界拍卖纪录，为低估价的5.6倍。

布本•哈哈尔《谢赫鞋店》

估价：300,000 - 500,000 USD

纽约苏富比2022年3月21日

即将于3月21日上拍的《谢赫鞋店》创作于1977年，属于布本•哈哈尔最珍贵的时期，是这位艺术家备受瞩目的“贸易”系列作品的一部分，是过去十年来，少数公开在市场上出现的此类作品之一。这一系列作品中大多数要么在布本朋友家中，要么在重要的私人和机构收藏中。因此，《谢赫鞋店》为收藏家提供了一个难得的机会。

布本•哈哈尔《榕树》

估价：1,800,000 –2,500,000 USD

纽约佳士得2022年3月23日

在1994年创作的《榕树》中，布本巧妙地平衡了公共与私人、开放与亲密之间的关系。艺术家将印度城镇和村庄中的一个传统聚集点重新设计为一个安全的空间，在这个空间里，他最终可以自由地聚集在一起，纪念他过去的所有恋人和恋人，无论是真实的还是想象的。

曼吉特•巴瓦

（Manjit Bawa, 1941-2008）

艺术家曼吉特•巴瓦是南亚最受欢迎的艺术家之一。3月的纽约亚洲艺术周同样有多件巴瓦作品即将上拍。巴瓦认为：“艺术必须有一定的新鲜感，否则追求是没有意义的。”巴瓦的风格和题材的选择都体现了印度古典艺术传统的影响。他使用了简化、整洁的表达方式，将他风格化的人物悬挂在单一宝石般色彩的丰富背景下，简化为基本的、近乎柏拉图式的形式。2018年巴瓦一件红色背景作品《无题（Acrobat）》就曾创下67.25万美元的佳绩。即将于3月21日上拍，创作于1992年的《无题（苏赫尼）》是巴瓦迷人视觉语言的范例，描绘了旁遮普悲剧爱情故事中的女主人公苏赫尼。苏赫尼被蓝色海水包围，巴瓦在纯色的背景上呈现了一种失重状态。

曼吉特•巴瓦《无题（苏赫尼）》

估价：300,000 - 500,000 USD

纽约苏富比2022年3月21日

巴瓦也是第一批打破主流常用灰色和棕色作画的印度画家，他选择了更多传统的印度色，如粉红色、红色和紫色，他认为“属于印度的颜色更接近大多数印度人的心”。3月23日上拍的《无题》描绘了一个诱人的现实：神、人和野兽在魔法帝国中和平的生活。巴瓦将他的形式浓缩到特定的图像上，将其余的叙述留给暗示和观众的想象。

曼吉特•巴瓦《无题 (Devi)》1993年作

估价：600,000 –800,000 USD

纽约佳士得2022年3月23日

曼吉特•巴瓦《无题（克里希纳•弗卢廷）》1995年作

估价：18,000 – 25,000 USD

纽约佳士得2022年3月23日

贾汗吉•萨巴瓦拉

（Jehangir Sabavala, 1922 – 2011）

贾汗吉•萨巴瓦拉早年曾在法国巴黎留学，开始大胆探索立体派线条和形式。1951年回到印度后，他开始从根本上解构其静物画、肖像画、风景画和宗教作品，形成一种几乎万花筒式的形状和颜色视觉。2021年3月，一幅创作于1989年的萨巴瓦拉作品《Lone Vigil》以72.18万美元超估价成交。今年3月21日，一件创作于萨巴瓦拉职业生涯的重要阶段1977年的《无题》即将上拍。这幅作品以其精致、优雅的轮廓和美丽微妙的色彩，代表了这位画家最著名的一个阶段的最后时刻。这一永恒而迷人的海景体现了萨巴瓦拉追求描绘心灵宁静、空灵景观的巅峰。

贾汗吉•萨巴瓦拉《无题》

估价：600,000 - 800,000 USD

纽约苏富比2022年3月21日

1966年绘制的《静谧的伏击》中，艺术家通过微妙的色彩表达了光线和氛围的静谧，轻松地协调了整个色调和微色调系列，让人联想到一种既克制又充满情感的景象。正如萨巴瓦拉所言，这种平静不是平静的，而是像任何风暴一样危险，在没有风浪的情况下，两艘帆船被困。他们的目的地是一个崎岖的海岸，有闪烁的灯塔，令人沮丧地躺在远处够不着的地方。

贾汗吉•萨巴瓦拉《静谧的埋伏》

估价：280,000 - 350,000 USD

纽约佳士得2022年3月23日

赛义德•海德尔•拉扎

（SAYED HAIDER RAZA, 1922-2016）

赛义德•海德尔•拉扎的作品一直受到风景和自然的启发，并最终形成了一条从现实主义到主观抽象主义的完整轨迹。在本次上拍的《普拉克蒂（宇宙起源）》中，艺术家将这种非具象性的语言推向了极限，将颜色序列和形状组合成一个巨大的网格状构图，以几何图形来描绘宇宙，以沉思宇宙起源或自然的起源。在这里，纯粹形式的词汇有一个完整的目的：将这些形式的形状和节奏与自然联系起来。