东方金典集团-大都会博物馆新展跨越千年感受古代文人的生活日常

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来源：雅昌艺术网

一张琴，一支笔，一人，便是一世界。文人艺术是中国传统艺术绕不开的话题。

两千多年来，隐居一直被认为是修身养性、超越世俗的理想境界。而与志趣相投的人交流也是生活中的重要部分。是选择独处还是选择相聚，中国文人对此用艺术进行了或形象或隐晦的呈现。大都会艺术博物馆从2021年7月开始进行了“幽居有伴：中国画中的隐逸与交游”特展，通过时间跨度1000年之久的120多幅绘画、书法和古董深入探讨文人的生活日常和精神追求。2022年1月底，大都会艺术博物馆对展品进行了更新，开启了此次展览第二期。

第二期作品进一步对文人生活进行了解读。可以通过这么一句话概况出古代文人的日常：怎样面对自然，我的草堂茅舍生活，成为隐士后是泛舟打渔还是跨越现实和虚幻，与友人相聚庭园，举办雅集，进行诗文创作。

《幽居有伴——中国画中的隐逸与交游》特展

何为文人？

所谓“文人画”，简而言之即由文人所作的绘画。而在古代，成为文人并非是一件容易的事情。古代想成为文人，首先必须是知识分子，也就是所谓的社会精英。而出身是其中最为重要的前提，文人士大夫便是这个阶层的最基本画像。仅仅是阶层达到还不够，如果胸中没有一些点墨文章，只能算是纨绔子弟。而成为文人的第二步就是读万卷书，行万里路。文人相轻，自古而然，“内卷”从古代的文人开始就已经很激烈了。在“内卷”之下，很多文人都有着隐逸的情怀和惺惺相惜的交游经历。

至元代，文人画发展到鼎盛

古代文人最为崇尚的是魏晋风骨，绘画如顾恺之的《洛神赋图》和《女史箴图》为代表，书法以王羲之被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》为代表。至唐代，文人以山水画体现其审美情趣居多，绘画特色也更加鲜明。五代董源巨然追求平淡天真和笔墨意蕴。北宋时期，苏黄米蔡等文人的创作与他们自己的政治主张相关联，这时的文人画开始有了自己独特的面貌。元代的文人画发展至鼎盛时期，避世、隐居等寓意题材越来越丰富，个体意识逐渐增强和凸显。至明代，文人画成为画坛的主导，并且影响了清代绘画的审美。

从题材来看，山水、花鸟、梅兰竹菊、木石都是文人最为喜爱的绘画主体。然而，并非题材符合就可以被称为文人画。近代著名美术家、艺术教育家陈衡恪认为文人画需要具备四个要素，即人品、学问、才情和思想。