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来源:99艺术网


当你再次看到你的作品,

你会觉得它是你的一部分……像你的儿子,

当你画画的时候,他会给你讲故事。

对我来说,绘画是生活和感知的必要条件。

我不知道这是不是成为艺术家的意义所在,

但很明显,我就是我自己。

——埃德加·普兰斯

2021年,当代艺术界中涌现了不少作品卖座又叫好的70、80后艺术家。独特的艺术语言和表现形式,贴近当下年轻人和潮流文化的同理共情,让这些艺术家在拥有良好市场表现的同时,也掌握了互联网时代的流量密码。

埃德加·普兰斯(Edgar Plans)这个名字也许你并不熟悉,但他创造的形象已逐渐深入时下潮流艺术的核心圈。穿着超级英雄服装的孩子,懵懂灵动的超级大眼睛。尽管他们看起来天真又充满童趣,但极简主义的英雄造型却是在提高人们对性别暴力、种族主义和气候变化等社会、政治问题意识的一种途径。这些守护城市秩序的小英雄,代表了年轻人鲁莽、顽皮、却又敢于表达的思维方式。

埃德加·普兰斯  我的空间 - 空间艺术的笔记  150x150cm,布面综合材料,2021

 

广州K11,

在全球首家艺术家咖啡馆及梦境图书馆中,

埃德加·普兰斯推出了一个特别艺术项目——

“字有引力:看得见的梦境”。

在这个造梦空间中,

也许你以为走进的是一个

由涂鸦、文字、雕塑、绘画、图书、设计

混搭而成的魔幻场域;

但其实,

它指向的却是

最真实的成年人世界。

 

埃德加·普兰斯是谁?

埃德加·普兰斯,1977年生于马德里,西班牙著名新锐艺术家。埃德加从小就开始着迷于涂鸦、城市艺术和漫画书,并始终专注于绘画。

房子外面、托儿所的墙壁、人行道上……在每一个触手可及的地方,埃德加都可以用铅笔、蜡笔等再普通不过的材料进行创作。

埃德加·普兰斯

埃德加说:“我从来不想画别人建议的东西。我喜欢画连环画、短篇小说,而不是一碗水果静物,或是冷冰冰的石膏像。”

自由的涂鸦方式让埃德加像孩子一样天马行空地想象和表现。他将自己从文化的“人造”表面中解放出来,追求一种原始且真实的创造力。

从儿童形象入手的他,在潮流艺术中开辟了一个新的方向,也让他的作品在近两年的艺术市场中有着不错的增长。2021年,在富艺斯 & 保利中国香港的二十世纪及当代艺术和设计拍卖中,作品《外星人》以200万港元成交,成为当场拍卖黑马,同时刷新了艺术家作品个人拍记录。11月,中国嘉德秋季拍卖会上,《深紫色的致敬》以115万元成交,将近拍前低估价的2倍。

埃德加·普兰斯  深紫色致敬,布面油画,146.5×146.5cm,2018

 

小人物的大世界


高辨识度的风格,

潦草不羁的画面背景,

这种具有明显的自发标记式创作,

有如巴斯奎特或赛·托姆布雷的内心独白。

埃德加·普兰斯在成长过程中深受20世纪80年代的影响。这一时期对于西方世界来说是一个文化动荡的年代——全球资本主义的发展,大众媒体的广泛传播,财富差异的日益显著,以及以电子音乐和嘻哈音乐为代表的新音乐的流行,都为这一时期的艺术家创作添加了丰富且复杂的文化注脚。

20世纪80年代也是西方世界在政治上意义重大的十年。非洲饥荒和1989年柏林墙的倒塌标志着冷战的结束。新的政治格局与秩序的建立,让艺术家们重新思考艺术与社会、艺术与历史之间的关系。新表现主义和街头艺术正是这一复杂环境的产儿。

埃德加的艺术实践有着20世纪80年代以来的文化基因——讲究绘画过程的情感突发和即兴处理,追求一种原始主义简单踊跃的美学风格,竭力主张还绘画以本来面目;注重绘画性、内容、色彩、形式的自我语言。

广州K11特别艺术项目“字有引力:看不见的梦境”展览现场

被他称为“英雄动物”的形象出现在各种场景中,他们对现实社会或指指点点,或愤世嫉俗,或持以质疑,但却从不冷漠以对。对社会问题的关注与介入,让这些“小人物”拥有了能够拯救世界的大能量。

从前有个画龙的画家叫巴斯奎特,他笔下的龙喜欢把公主故事里的城堡夷为平地!

向巴斯奎特和他的插画图书致敬

玛雅·安杰卢的诗《生活吓不到我》由j·m·巴斯奎特插图,1993年出版。

图片及文字来源:埃德加·普兰斯ins账号

父亲打字机里的声音


我最早的记忆是父亲打字机的声音。

他的工作室里有一张矮桌和四把椅子,

我和兄弟们坐在那里画画,

而父亲会在一旁写字。

——埃德加·普兰斯

埃德加·普兰斯的父亲是一名记者兼科幻文学作家。在埃德加小时候,他的父亲便鼓励他博览名著,并支持他想要成为艺术家的理想。在父亲的鼓励与影响下,他建立起了一套独立、自由、规避传统及陈腐思想的创造性思维。

埃德加·普兰斯 艺术家全球首家咖啡馆及梦境图书馆

在此次展览中,中国内地首发的木雕作品“Juanín”,也是埃德加·普兰斯创造的经典形象,其原型正是他的父亲。

“Juanín”戴着眼镜,坐在一个由书籍堆成的“小山”上,认真专注地阅读。埃德加·普兰斯把“Juanín”描绘成了一个读书成瘾者和文字梦想家。

通过这件雕塑作品,艺术家既是在向其文化的启蒙者——他的父亲致敬;也是在呼吁大家,在互联网科技冲击日常生活,也在吞噬传统智慧的时代,放下手中的电子产品,我们需要安静地让自己沉浸在书香世界中,哪怕是片刻。

“Juanín”木雕(巨型书本、书本&画作),H:220cm,木&乙烯基塑料,2021

广州K11特别艺术项目“字有引力:看不见的梦境”展览现场

字有引力

书中不仅有

千钟粟和黄金屋

更有一个成就人生主角的能量场

“字有引力:看得见的梦境”的展览空间也是整个艺术项目的重要组成部分。

埃德加·普兰斯,向书的世界致敬

150×190 cm,布面油画

两个不同主题展厅分别是艺术家主题咖啡厅和图书空间。沉浸式的感官体验,要带给观众的,并不是走马观花式的浅层打卡观看,而是要让大家融入到埃德加·普兰斯打造的梦幻世界中,体会艺术与文字的力量。这也正是艺术家想要通过作品表达的——“我们可以做自己人生的主角,可以成为自己内心想成为的任何一个人。”

新技术与艺术的融合带给观众对艺术本质的思考,也是将当代艺术与设计、大众文化进一步结合的尝试。在“字有引力:看得见的梦境”中,艺术公仔小英雄二代等艺术衍生品亦会在广州K11全球首发。


 与“字有引力:看得见的梦境”同期呈现的,还有法国动态雕塑大师文森特·勒罗伊个展“星尘之舞”。该展览以光影、律动与原创音乐元素为主,透过动态装置与观众产生对话及互动,引领着观众漫游在灵动的空间剧场里,在缓慢恒常的节奏和停顿中慢下来,体会一场如梦如幻的时空之旅。

 

文森特·勒罗伊(Vincent Leroy)

Nebula 星云

Inflatable canvas, cables 空气帆布,电缆

Variable size 尺寸可变, 2021


埃德加·普兰斯“字有引力:看得见的梦境”

文森特·勒罗伊个展“星尘之舞”

展期:

2021年12月17日 - 2022年3月14日

时间:

周二至周日  10:00 - 21:30,21:00 停止入场,法定节假日照常开放

地点:

广州K11购物艺术中心 三楼艺术廊桥、四楼chi K11艺术空间、四楼空中舞台


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