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来源:卓克艺术网
《光之帝国》是20世纪艺术中的杰作,将日常最基本的两种元素——白昼与黑夜——结合在一幅画面上,矛盾诡秘。画作尺幅宏大,充满电影感,引领观者遁入马格利特的永恒世界。画作呈现的图像直接凝练而蕴藏慑人力量,充分阐明了马格利特的“明星气质”,可见他作为市场上最受欢迎的艺术家,其地位不曾动摇。我们十分高兴能于新一年,在伦敦呈献这幅精彩绝伦的作品,它标志着艺术家和全球艺术市场的重要里程碑。
——Helena Newman,
苏富比欧洲区主席兼全球印象派及现代艺术主管
昨日,苏富比公布了一件即将亮相伦敦现代与当代晚间拍卖的重量级拍品——雷尼·马格利特(Rene Magritte,1898.11.21-1967.8.15)1961年的杰作《光之帝国》(《L’empire des lumières》)。
《光之帝国》是这位比利时艺术家60年来的缪斯和赞助人之一的收藏,将于3月2日在伦敦苏富比拍卖行的晚间拍卖会上拍出,目前这件作品已经有保证书担保,预计将拍出4500万英镑(约6000万美元)。
这个价格也远远高出马格利特作品目前的最高拍卖纪录——他1937年的作品《快乐的原则》(Le Principe du Plaisir)在苏富比伦敦2018年创造的2680万美元。
雷尼·马格利特《快乐的原则》,目前艺术家最高拍卖纪录2680万美元,苏富比伦敦,2018年
雷尼·马格利特作品价格近年来保持上涨趋势,这一件重量级拍品的出现,也将为这位超现实主义画家树立一个新的标杆。
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光之帝国
“光之帝国”(法语:L’Empire des lumières)是雷尼·马格利特的一系列画作的标题,它们描绘了阳光照耀下的夜间景观的矛盾形象。
从20世纪40年代到60年代,马格利特在27幅作品(17幅油画和10幅水粉画)中探索了这一主题。
雷尼·马格利特(1898-1967),比利时超现实主义画家
这个时期,马格利特已经从喧嚣的法国回到比利时布鲁塞尔,与此前那些代表性的充满哲理和神秘的超现实主义作品相比,这个时期的作品更充满诗意和寂静。
有分析认为,马格利特这一系列作品的灵感来自维多利亚时期的英国画家约翰·阿特金森·格里姆肖(John Atkinson Grimshaw)的作品,格里姆肖喜欢日落时描绘城市风景;还有分析认为马格利特受到了比利时象征主义画家威廉·德古夫·德·努科斯(1867 - 1935)的夜间绘画的影响,特别是努科斯的画作《盲人之家》。马格利特也对伟大的德国浪漫主义画家卡斯帕·大卫·弗里德里希(Caspar David Friedrich)的风景画“非常感兴趣”。
雷尼·马格利特《好运》,1939年
马格利特研究白天和黑夜同在的画作,一个早期的代表是1939年的一幅水粉画,这幅画现存于鹿特丹的博伊曼斯·凡·伯宁根博物馆(Museum Boijmans Van Beuningen)。
在这幅名为《好运》(La Bonne Aventure)的水粉画中,黄昏天空的地平线被夕阳照射得很亮,在前景中投射出一组树木和房屋,形成一个黑色的剪影,其中充满了星星和新月。
博伊曼斯·凡·伯宁根博物馆的网站将其命名为《毒药》(Le poison),并表示这是《光之帝国》系列中的第一幅。
马格利特“光之帝国”系列作品
在1954年威尼斯双年展(Venice Biennale)马格利特的回顾展上,“光之帝国”吸引了专业人士和收藏家们的关注,其中一幅现藏于佩吉·古根海姆美术馆(Peggy Guggenheim Collection))。马格利特大受振奋,最终在那一年创作了多件高质量的此系列创作,在他的余生中,偶尔也会在绘画中探索这个主题,而且每次都一丝不苟地重新构想,令构图更丰富。
“光之帝国”是马格利特唯一一次尝试以“系列”模式创作。这些作品随时间而各有不同,却又互相呼应,就如文森‧梵高的星夜和克劳德‧莫奈的睡莲一样。
雷尼‧马格利特(Rene Magritte)《光之帝国》,114.5 x 146cm,1961年,布面油画,签名:马格利特(右下),估价逾6,000万美元
即将在苏富比伦敦拍卖的这件《光之帝国》创作于1961年,是该系列作品中横向尺幅最大的(114.5 x 146公分)。画作描绘的近郊环境是布鲁塞尔约萨帕特公园附近一条宁静的街道,艺术家于1954年搬到此处。
本作的主题可能是受到安德烈‧布勒东(André Breton)的诗作《L’Aigrette》所启发,马格利特对这首诗了如指掌,诗歌的首句是:“Si seulement il faisait du soleil cette nuit”(但愿太阳今晚会出来)。
在乌灯黑火的街道之上,竟是蔚蓝明亮的天空,如此不可思议的组合是马格利特典型的超现实主义意象——当中两个看似不相容的事物并置一个画面上,形成“虚假的现实”。
雷尼‧马格利特(Rene Magritte)《光之帝国》,图源:苏富比
在1956年的一次电视采访中,马格利特谈到《光之帝国》讲到:“画中所呈现的是我所构思的东西,即我们在白天看到的夜间景观和天空。风景让人想起夜晚,天空让人想起白天。我把这种力量叫做:诗歌。”
超现实主义艺术与电影制作有着密不可分的关系,而这幅壮丽奇诡的图像也许是马格利特所有作品中最具电影感的。本画更是1973年金球奖得奖经典电影《驱魔人》其中一幕的灵感泉源,足证其迷人魔力。
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马格利特的缪斯
“光之帝国”系列广受观众及藏家欢迎,当中第一代作品由尼尔逊‧洛克菲勒(Nelson Rockefeller)收藏,其他作品现藏于威尼斯佩姬‧古根海姆美术馆(Peggy Guggenheim Collection)、纽约现代艺术博物馆、休士顿梅尼尔美术馆(The Menil Collection),以及比利时皇家美术博物馆。
此次上拍的这件《光之帝国》是马格利特为法国女男爵安玛莉‧吉利翁‧库维(Anne-Marie Gillion Crowet)创作的具高辨识度的画作,而安玛莉是比利时知名超现实主义收藏家兼马格利特的赞助人皮耶‧库维(Pierre Crowet)的女儿,自画作完成后,一直由库维家族珍藏。
安玛莉‧吉利翁‧库维(Anne-Marie Gillion Crowet)© Éric Jansen
安玛莉在16岁时认识了马格利特,邀请其为她绘画肖像画。
安玛莉是马格利特的审美理想的化身,而且似是冥冥中早有连系。在两人真正见面之前,与安玛莉相似的形象曾多番出现在马格利特的作品中,故此,二人初见之时,艺术家对她说:"你看,我在认识你之前就已经在画你了。"
自此,安玛莉成为了马格利特及其妻子乔洁特(Georgette)的毕生挚友,她的面容出现在马格利特多幅重要画作中。
马格利特常常会邮寄一些小画作给安玛莉,或者与她分享自己最新的作品,甚至在一些特别场合,例如安玛莉女儿出生的日子,特意为她创作。
安玛莉也会陪伴马格利特在他最喜欢的小餐馆下棋,和他一家观看查理‧卓别林(Charlie Chaplin)和巴斯特‧基顿(Buster Keaton)的电影,她可以说是常伴在马格利特身边的知心好友。
雷尼·马格利特,《安玛莉》或《战斗》,私人收藏。
安玛莉也是中国当代艺术藏家,她和丈夫罗兰是比利时文化界的重量级人物,他们慷慨捐赠了一批新艺术风格的作品予比利时皇家美术博物馆,藏品占据博物馆一整层,可见其数量之丰富。
雷尼‧马格利特(Rene Magritte)《光之帝国》,图源:苏富比
这幅二十世纪杰作,库维家族珍藏的《光之帝国》曾于布鲁塞尔、罗马、巴黎、维也纳、米兰、首尔、爱丁堡及三藩市等地展出,在2009至2020年间借予布鲁塞尔马格利特博物馆举行展览,当时与《光之帝国》同场展出的作品全是马格利特的顶尖杰作。
苏富比欧洲主席、印象派和现代艺术全球主管海伦娜·纽曼(Helena Newman)在一份声明中称,这幅《光之帝国》是“超现实主义艺术的决定性图像”之一。
在此次拍卖之前,本作将在洛杉矶、香港、纽约和伦敦的苏富比艺术空间公开展出。
拍卖和预展详情
伦敦苏富比 现当代艺术晚拍
2022年3月2日 晚上7时
(北京时间 3月3日 凌晨3时)
预展日程
洛杉矶:1月11至14日
纽约:1月22至27日
香港:2月8至9日
伦敦:2月22日至3月2日
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