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来源：佳士得
家乃艺之所在，本文将评点十间堪称艺术品的艺术家居所，包括弗雷德里克‧雷顿 (Frederic Leighton) 的伦敦 “私人艺术宫殿”，以至乔治亚·欧姬芙 (Georgia O’Keeffe) 简朴的阿比丘寓所。
#01
雅克·马若雷勒
摩洛哥马拉喀什马若雷勒花园
位于马拉喀什马若雷勒花园的工作室。图片︰Alamy Stock Photo
当时装设计师伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）首次来到法国艺术家雅克·马若雷勒 (Jacques Majorelle) 位于马拉喀什的故居时，大宅已荒废，却又洋溢浪漫气息。马若雷勒曾游历摩洛哥各地，并以其刻划摩洛哥的作品在法国享负盛名。他的多幅画作也采用亮丽的钴蓝色，而圣罗兰亦在这座废弃的建筑里看到这种颜色的痕迹。
他于1970年买下大宅、工作室及花园，并展开大型的修复计划。在丛生的杂草下藏着池塘、小径和耐旱植物，而园景设计师麦迪逊·考克斯 (Madison Cox) 则令它们重现生机。
马若雷勒花园的Villa Oasis别墅，原为雅克·马若雷勒的居所，后来成为伊夫·圣罗兰与皮埃尔·贝尔杰的家
图片︰Kate Hockenhull/4Corners
马拉喀什马若雷勒花园
图片︰Kerry Dunstone / Alamy Stock Photo
建筑师保罗·西诺尔 (Paul Sinoir) 于1931年将工作室设计成带有摩洛哥风情的立体主义别墅，而马若雷勒希望工作室能为他提供一个平静的创作环境。工作室原为白色，但马若雷勒于1937年大幅改动其设计，将墙壁、大门和池塘边缘涂成土黄色和其标志性的马若雷勒蓝色，效果迷人，也与他喜爱的花园完美相衬。
#02
弗雷德里克·埃德温·丘其
纽约哈德逊阿兰娜古堡
著名艺术家弗雷德里克·埃德温·丘其 (Frederic Edwin Church) 于1859年在哈德逊河谷买下一个贫瘠的农场（丘其曾在附近担当托马斯·科尔 (Thomas Cole) 的学徒），并将农场变成一道足以媲美其画作的夺目风景。他刻划的壮丽美洲景色，为他带来名声与财富，但他却从中东汲取灵感布置新居，令同代艺术家大感诧异。
阿兰娜古堡主楼大厅。图片︰Peter Aaron/OTTO
丘其指示建筑师卡尔弗特‧沃克斯 (Calvert Vaux) 参考波斯的宫殿和清真寺设计，最后打造出如宝石般耀眼的雄伟红砖建筑，更设有宣礼塔和钟楼。丘其以著名波斯宝库的名字命名新居，室内以摩尔式图案装饰，拱形窗户让人饱览兹奇山的壮丽风景。一位访客曾写道︰“这是风景画家的理想居所。”
#03
古斯塔夫·莫罗
法国巴黎古斯塔夫·莫罗故居
当马塞尔·普鲁斯特 (Marcel Proust) 于1907年拜访古斯塔夫·莫罗 (Gustave Moreau） 时，这座圣殿般的建筑令他眼前一亮。这位小说家写道︰“现在古斯塔夫·莫罗已经离世，他的家将会变成一座博物馆，这本该如此……他的家既是教堂，也是牧师的居所。”
由建筑师阿尔伯特·拉丰设计的螺旋形楼梯，位于古斯塔夫·莫罗故居的二楼。图片︰Hemis / Alamy Stock Photo
古斯塔夫·莫罗很害怕死亡，因此他早在30多岁时便开始思考如何处置自己的财产。他在1862年9月写道︰“我想到自己的死亡，还有我那些可怜的小作品，以及我努力创作的所有画作的命运。” 他后来指示建筑师阿尔伯特·拉丰 (Albert Lafon) 将其位于Rue de la Rochefoucauld 14号的家族寓所变成作品储藏室，一楼设有画廊和会客室，而二楼和三楼则变成以螺旋形楼梯连接的巨形工作室。
古斯塔夫·莫罗 (1826–1898) 《恋爱中的狮子》，水彩 水粉 纸本，38 x 24.3 cm.，约1881年作。此作于2021年7月15日在佳士得伦敦以325,000英镑成交
莫罗在这里创作了充满神秘象征意义的阴郁而闪亮的画作，他亦一直住在这个奇怪的艺术坟墓，直至于1898年逝世。此后，这座建筑与莫罗的画作便成为一座博物馆，让人一窥他难以捉摸的个性。
#04
塞‧托姆布雷
意大利罗马Via di Monserrato
1959年，画家塞‧托姆布雷 (Cy Twombly) 买下位于罗马Via di Monserrato一座十七世纪宫殿内的一间高楼顶公寓，他拆掉墙壁的装饰，并粉刷成白色，营造出开扬通爽、阳光充沛的空间，以摆放他的大批抽象画作。
塞‧托姆布雷与塔蒂亚娜·弗兰凯蒂-托姆布雷身处罗马的家中，1966年摄。图片︰Horst P Horst / Condé Nast / Shutterstock。艺术品︰© Cy Twombly Foundation
塞‧托姆布雷 (1928–2011) 《丽达与天鹅》，油彩 铅笔 蜡笔 画布，191 x 200 cm.，1962年作。此作于2017年5月17日在佳士得纽约以52,887,500美元成交。艺术品︰© Cy Twombly Foundation
《Vogue》杂志摄影师霍斯特·P·霍斯特 (Horst P. Horst) 于1966年前往罗马，为托姆布雷及其妻塔蒂亚娜 (Tatiana) 和儿子亚历山德罗 (Alessandro) 拍摄身处漂亮寓所里的照片。照片捕捉的十八世纪家具和古典雕塑，充分体现托姆布雷的天赋设计触觉。一如其结合欧洲古典主义与美国抽象主义的画作，托姆布雷的寓所结合了旧世界的华丽与充满活力的现代主义，并以光影效果巧妙衬托。
#05
弗雷德里克‧雷顿爵士
英国伦敦雷顿别墅
当弗雷德里克‧雷顿爵士 (Frederic Leighton) 于1870年代向公众开放其位于伦敦的居所时，曾经成为轰动一时的热话。他位于伦敦荷兰公园的意大利风格红砖别墅外观简朴，但屋内却极致奢华，既有一个圆顶阿拉伯大厅，以及设有天窗的宽敞工作室。这间由建筑师乔治·艾奇逊 (George Aitchison) 设计的 “私人艺术宫殿”，反映出屋主在童年和少年时期因为经常游历欧洲和北非而培养的独特气质。
雷顿别墅阿拉伯大厅，由乔治·艾奇逊于1866至1895年建造。图片︰© Leighton House / Bridgeman Images
对于他在世界各地获得的启迪，雷顿写道︰“我同时是一位真诚而彻头彻尾的意大利、德国和法国艺术家。”
弗雷德里克‧雷顿爵士 (1830–1896) 《金色时刻》，80 x 124.5 cm., 此作于2016年6月30日在佳士得伦敦以3,274,500英镑成交
坊间经常形容雷顿是一个非常内向的人，但其实他热情好客，每个星期日下午都会带领好奇的访客参观其家居，而这座别墅亦诠释了十九世纪末一位成功艺术家的形象。
#06
芙烈达‧卡萝
墨西哥城的蓝色之家
蓝色之家 (Casa Azul) 是墨西哥画家芙烈达‧卡萝 (Frida Kahlo) 的故居。这个位于墨西哥城郊外科约阿坎的钴蓝色世外桃源，见证了艺术家起伏跌宕的一生。
芙烈达‧卡萝墨西哥城的蓝色之家
卡萝于1907年在宅内出生，透过窗户目睹了墨西哥长达10年的暴力革命，她在1925年的车祸中几乎香消玉殒，重伤后亦被送到此处疗养。卡萝亦让被斯大林逐出苏联后流亡的列夫‧托洛斯基 (Leon Trotsky) 住进蓝色之家。
卡萝与丈夫共产主义革命家兼壁画家迭戈·里维拉 (Diego Rivera，1886–1957) 一起在此居住和工作，他们在后院建造了一座金字塔，以展示所收藏的前西班牙时期艺术品。花园里亦种满原生植物，这些植物经常在卡萝的画作中出现。卡萝在1954年不幸早逝后，里维拉将她的个人物品锁起来，然后将房子改造成博物馆，以纪念她的一生。
#07
特奥‧凡‧杜斯伯格
法国巴黎的凡‧杜斯伯格工作室住宅
荷兰风格派运动发起人之一的特奥‧凡‧杜斯伯格 (Theo van Doesburg) 由1929年开始建造理想中的居所，实现20年来的梦想。这位荷兰艺术家希望打造一个体现包浩斯“由零开始”概念的家，亦即以洁净纯粹的未来为名，建造一间设有平屋顶、充满几何形状的白色房子。
位于巴黎市郊Meudon-Val-Fleury的凡‧杜斯伯格工作室住宅，由特奥‧凡‧杜斯伯格于1920年代末为自己和妻子奈莉设计。图片：Johannes Schwartz
凡‧杜斯伯格曾经写过，艺术家的工作室可以参考医学实验室，而他亦怀着宗教般的狂热实现对功能性的追求。空间需要 “像手术工具般洁净”，气氛如同 “3,000米高山般寒冷；必须盖上永恒的白雪”。颜色仅限于红色、蓝色和黄色，并只有在真正必要时才能使用。
特奥‧凡‧杜斯伯格 (1883–1931) 《构图》，水粉 纸本拼贴 铅笔 纸本 艺术家画框，37 x 34.8 cm., 1924年作。此作于2013年5月8日在佳士得纽约以939,750美元成交
可惜，凡‧杜斯伯格只在这里住了3个月。1931年，他每况愈下的健康状况令他不得不移居瑞士达沃斯，其后在当地逝世，终年47岁。如今，这座房子见证了他绝不妥协的创作才华。
位于查尔斯顿农舍的工作室。图片：Lee Robbins。图片鸣谢：Charleston
#08
卡尔‧拉森及卡琳‧拉森
瑞典桑德波恩的卡尔‧拉森故居
艺术家卡尔‧拉森 (Carl Larsson) 与妻子卡琳 (Carl Larsson) 的故居位于斯德哥尔摩以北约140英里的偏远瑞典村庄桑德波恩。卡尔‧拉森以前工业年代的田园风景画而备受推崇，而卡琳则是勇于革新的设计师，开创了现今知名的瑞典风格。
卡尔‧拉森 (1855–1919) 《一天完结了，晚安！》，水彩 水粉 纸本 裱于画布，52 x 70 cm., 1908年作。此作于2007年6月26日在佳士得伦敦以120,000英镑成交
二人于1883年结婚后，曾修读艺术的卡琳放下画笔，将创作精力集中于打造美好家居。她舍弃了十九世纪复杂幽暗的室内装潢，将明亮的色彩、混搭家具及抽象图案结合在一起，营造欢乐的气氛。她将多样的国际美学理念融入家居，打造随意又富有想象力和趣味的空间，成为现代家居的典范。
#09
凡妮莎‧贝尔及邓肯‧格兰特
英国东萨塞克斯郡的查尔斯顿农舍
查尔斯顿农舍位于东萨塞克斯郡南唐斯 (South Downs) 附近，是画家凡妮莎‧贝尔 (Vanessa Bell)及邓肯‧格兰特 (Duncan Grant) 颠覆传统的居所。贝尔在1916年租住这栋砖建农舍，收留躲避第一次世界大战的布卢姆茨伯里派 (Bloomsbury Group) 成员，当中包括艺术家罗杰‧弗莱 (Roger Fry)、朵拉‧卡灵顿 (Dora Carrington)、作家立顿‧斯特拉奇 (Lytton Strachey) 及贝尔的妹妹维吉尼亚‧伍尔芙 (Virginia Woolf)。
查尔斯顿农舍内邓肯‧格兰特的睡房。
图片：Lee Robbins。图片鸣谢：Charleston
查尔斯顿农舍的浴室。图片：Lee Robbins。图片鸣谢：Charleston
在其后数年，农舍成为贝尔和格兰特进行装饰设计实验的空间，他们在墙上绘画受塞尚 (Cézanne) 和马蒂斯 (Matisse) 启发的彩色壁画，而家具则以明亮的半抽象设计作装饰。
两位画家也参加过罗杰‧弗莱在1913年成立的Omega Workshop，这个家具和纺织品合作社只是短期经营了一段时间。当时他们将意念付诸实践，将查尔斯顿农舍变成打破规条之地。正如作家弗朗西丝‧帕特里奇 (Frances Partridge) 忆述，他们 “几乎都在做自己喜欢的事情”，最后更推动了英国的现代设计发展。
#10
乔治亚‧欧姬芙
美国新墨西哥州阿比丘寓所
乔治亚‧欧姬芙（Georgia O’Keeffe）的阿比丘寓 (Abiquiú) 所位于新墨西哥州北部偏远的沙漠高原，证明只要拥有合适的气氛，一间简陋的土房子也能激发创意。欧姬芙在1929年夏天初次来到阿比丘，当时她正在寻找创作的新方向，后来在新墨西哥州的低矮灌木丛、三角叶杨树和平顶山脉之中找到启迪。
阿比丘寓所的客厅，2019年摄。图片：Krysta Jabczenski。© Georgia O’Keeffe Museum
她早期的画作描绘土地的地势和色彩，后来加入枯干的骨头和鹿角，为风景画增添神话色彩。阿比丘寓所是欧姬芙于美国新墨西哥州的第二个家，当她于1934年初次来到这座房子时，这里十分破落。她后来回忆道，她发现墙上的一扇小门，随即决定买入房子。“那扇带门的墙正是我渴望拥有的东西，我花了10年时间才找到它，再花了3年时间修复房子后才住进去。此后，我曾多次粉刷那扇带门的墙。”
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